Ante el flujo de canciones generadas por inteligencia artificial (IA) que inundan las plataformas de música y venta de álbumes, la industria musical levanta barreras. Surge la idea de imponer un sello de calidad «humana» a los archivos musicales para marcar mejor la distinción entre el arte y el producto musical, de manera similar a colocar etiquetas «sin OGM» en productos orgánicos en el supermercado. Sin embargo, los expertos consultados por Le Devoir consideran que el mayor obstáculo contra el invasor algoritmo podría ser el melómano mismo.
Desde la canción «BBL Drizzy», atribuida al beatmaker Metro Boomin y que se convirtió en una de las primeras canciones de rap en samplear un groove generado por IA hasta la preocupación en la industria musical por la aparición de canciones falsas creadas por IA, como el caso del avatar Novael-X que acumula 20,000 reproducciones, el panorama musical se ve alterado.
En respuesta a esta amenaza, diversas entidades están tomando medidas. Bandcamp ha anunciado reglas frente a la IA, excluyendo la música generada completamente por IA. Deezer ha desarrollado un sistema de detección y etiquetado de canciones producidas por IA. Además, Sony Music ha desarrollado su propia herramienta de detección de música IA, revelando miles de canciones «deepfake» en plataformas de streaming.
En este contexto, la idea de imponer un sello de calidad humana a las canciones comerciales parece acertada, aunque presenta desafíos. La transparencia acerca del uso de IA en la creación musical se va volviendo una norma emergente dentro de la industria.
El público emerge como un posible defensor contra la IA musical, ya que la conexión humana con la música y su creador seguirá siendo clave para diferenciar la autenticidad de las creaciones musicales. La transparencia y la información accesible sobre los artistas podrían ser la clave para detectar la presencia de IA detrás de una canción.
