Escucha ‘Vivas y Furiosas’ de Sudor Marika con Tita Print. Sobre los sonidos de cumbia que se escuchan en los barrios obreros de Argentina, ‘Vivas y Furiosas’ da voz a la resistencia feminista.
Marzo es un mes en movimiento. En Argentina, el 8 de marzo (8M) – Día Internacional de la Mujer Trabajadora – saca a la gente a las calles, pintando las plazas y avenidas de la ciudad en morado feminista e internacionalista. Luego, el 24 de marzo, el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia reúne a organizaciones, partidos políticos, estudiantes y familias para conmemorar las víctimas de la dictadura cívico-militar respaldada por Estados Unidos en Argentina (1976-1983) y para afirmar ‘Nunca Más’, el grito de guerra del movimiento de derechos humanos del país contra los crímenes de la dictadura. Bajo Milei, esa lucha tiene una urgencia renovada a medida que los ataques a los derechos de los trabajadores se combinan con propaganda negacionista oficial en torno al 24 de marzo. Como Feminismo Gráfico, un colectivo cultural nacido en Argentina que busca difundir cómics desde perspectivas transfeministas, también pertenecemos a estas luchas.
La circulación de la cultura y el arte está llena de mitos, oscurecimientos y maravillas ocultas. El 8M ofrece la oportunidad de mostrar las discusiones y prácticas avanzadas por espacios culturales militantes. En el terreno de los cómics, el archivo digital de Feminismo Gráfico, Nosotras Contamos, busca contribuir a este esfuerzo. Es el espacio donde Feminismo Gráfico recopila, difunde y recupera los nombres de creadoras mujeres, trans y no binarias en Argentina, desde principios del siglo XX hasta la actualidad. En honor al 8M, comenzamos una nueva actualización del archivo, agregando creadoras contemporáneas y recuperando figuras pasadas pasadas por alto. Al hacerlo, el archivo pone de manifiesto las historias y cómics feministas de Argentina, y con ellas una brillante historia de lucha y creación que a menudo se vuelve invisible.
Un mar de viñetas de cómic y papel barato
Comencemos por situar los cómics dentro del campo de la producción cultural: desde dibujos satíricos y tiras de periódico hasta narrativas gráficas más largas, son un lenguaje artístico amado por la gente trabajadora pero durante mucho tiempo tratado como inferior a las formas de arte ‘superiores’. Emergieron en el corazón de periódicos baratos y producidos en masa. Desde el principio, hicieron espacio para el humor y la sátira, imaginaron futuros posibles y convirtieron monstruos en vehículos metafóricos. También tienen el increíble poder de contar historias a los que están aprendiendo a leer. A lo largo de la historia de las luchas populares, los cómics han llevado expresiones de resistencia a través de sus páginas en forma de ficción, crónicas periodísticas y experimentos poéticos.
Desde los inicios del medio, Argentina ha producido un rico cuerpo de cómics y incluso ha logrado sostener revistas populares que compitieron sin miedo con las que surgieron del Norte Global. Muchos autores fueron perseguidos o sus obras prohibidas, especialmente durante la dictadura. Héctor Germán Oesterheld, escritor de la emblemática historieta argentina de ciencia ficción ‘El Eternauta’ (1957-1959), fue uno de los blancos de esa época. Un autor, editor y militante en los Montoneros – una organización guerrillera peronista de izquierda principalmente activa en la década de 1970 – Oesterheld fue desaparecido por la dictadura como parte de la Operación Cóndor.
Este mes se cumplen cincuenta años desde ese golpe de Estado en Argentina que buscó quitarnos mucho más que nuestras historias y narradores. Desde entonces, los cambios producidos por la imposición violenta del neoliberalismo en este país han tenido un profundo impacto en nuestra industria del cómic. Pero nunca dejamos de dibujar, ya sea en revistas, fanzines, libros publicados por cooperativas editoriales o webcómics. Y en todos estos espacios, las creadoras mujeres estaban presentes.
El mito de la ausencia
Una herramienta del poder es la invisibilización. Si algo no se nombra, eventualmente deja de existir. No podemos construir algo cuando constantemente estamos comenzando desde cero. Lo que queda es una eterna reverberación de luchas despojadas de memoria, narrativas enterradas, de modo que construir resistencia se siente como levantar paredes sobre la arena.
Cuando se trata del lugar de las mujeres y disidentes de género en los cómics, reaparecen preguntas cansadas y mitos predominantes. El primer mito que debe ser destrozado es el mito de la ausencia, porque siempre ha habido creadoras de cómics mujeres. En Argentina, cuando se habla de dibujantes de cómics y artistas de cómics mujeres, quizás solo se menciona a dos o tres aunque hay más de cien. De hecho, el Archivo Digital Nosotras Contamos abarca casi un siglo.
El archivo fue creado por Mariela Acevedo, militante feminista, investigadora, editora y guionista de cómics. Basándose en su experiencia militante, convirtió una curiosidad furiosa en un proyecto colectivo, dispuesta a encontrar a todas aquellas que habían permanecido sin nombre. Buscó contribuir a ese sentido de que ‘somos tantas’, utilizando la genealogía feminista como método de investigación y actuando sobre la convicción contagiosa de que debemos responder con información, ingenio y militancia a las afirmaciones casuales que sustentan el sentido común machista. El grupo que se reunió en torno a este espíritu contagioso continúa el proyecto hoy.
Al hablar con coleccionistas, entrevistar a creadoras y rebuscar en bibliotecas, descubrimos que siempre se debe dejar espacio para la duda cuando alguien dice ‘esta mujer es la primera en…’. Comenzamos a descubrir que, detrás de seudónimos ambiguos y firmas abreviadas, muchas artistas de cómics mujeres durante mucho tiempo se habían asumido que eran hombres. Mirando firmas en ciertas viñetas y leyendo una ‘G.’ antes de ‘Dester’, uno podría imaginar un ‘Gonzalo’ o un ‘Gilberto’, pero nunca un ‘Gisela’. Sin embargo, fue Gisela Dester quien dibujó y firmó páginas de ‘Ticonderoga’, guionizada por el desaparecido compañero detrás de ‘El Eternauta’. También descubrimos que detrás del trabajo de creadores masculinos había mujeres en sus familias que sostenían el hogar y el trabajo de cuidado que hacía posible su trabajo creativo, incluyendo hermanas o esposas que ayudaban anónimamente a terminar páginas para cumplir plazos.
Parecería una tarea básica – encontrar y nombrar a estas artistas – pero a través de esos encuentros una genealogía aparece a la vista, haciendo visible cómo el sistema patriarcal se filtra en todos los aspectos de la vida. Aquellos que se abren un lugar en el campo hoy pueden que no sepan que en la década de 1970 Martha Barnes, una de las primeras mujeres en trabajar profesionalmente en cómics argentinos, trabajaba en Columba, uno de los editores de cómics más importantes del país. Sin embargo, consistentemente se le pagaba menos que a sus colegas masculinos y se le asignaba historias de romance, aunque quería dibujar horror. Conocer nuestra historia y construir memoria colectiva es esencial.
Desde una perspectiva feminista popular, esto no es nada nuevo: el trabajo de cuidado no se reconoce como trabajo, el trabajo feminizado se vuelve invisible, y los roles activos de las mujeres en la historia de campos masculinizados se ocultan. Pero fuera de los espacios feministas, estas formas de borrado aún se comprenden mal. La distorsión se profundiza en el campo cultural, donde sigue siendo necesario insistir en que aquellos que producen arte son, de hecho, parte de la clase trabajadora.
También no es nada nuevo que, a lo largo de los años, las mujeres y disidentes sexuales de género se han abierto paso en la industria, figurativa o literalmente. Ya sea creando nuevos espacios u ocupando y transformando los establecidos, la presencia de creadoras mujeres en los cómics hoy es innegable. Es en este espíritu que a menudo nos llamamos ‘okupas’ – en parte en broma, pero más como provocación. Porque tan pronto como esta ‘okupación’ comienza a hacerse visible, se nos etiqueta como ‘demasiadas’.
Para romper mitos, nos organizamos y (re)presentamos a nosotras mismas
Nosotras Contamos está vivo y creciendo. Sabemos que nunca puede ser completo. Su expansión también debe formar parte de una red cultural internacionalista. Hay proyectos hermanos en la región, incluido el catálogo de Mujeres Chilenas en la historieta de Chile, y en Europa, como Presentes. Siempre estamos buscando otros proyectos comprometidos en documentar e historicizar los cómics y la narrativa gráfica, especialmente en el Sur Global.
El archivo de Feminismo Gráfico es una genealogía con lagunas, piezas faltantes que aún no hemos logrado recuperar. Sabemos que mucho trabajo sigue siendo invisible, que muchas colaboraciones continúan siendo mal documentadas, y que muchas obras aún no llevan firma. También sabemos que el campo sigue creciendo, incluyendo a creadoras emergentes que trabajan en nuevos medios cuyas contribuciones aún no se pueden mapear completamente. Por esta razón, llevamos las palabras de nuestra compañera Mariela como una bandera hecha de viñetas de cómic: ‘Contamos esta historia: es incompleta e inacabada, pero es colectiva y busca hacer visible lo que falta, para que podamos reconstruir de alguna manera, imaginar, escribirlo, y hacerlo presente’.
El dossier de este mes, ‘La agenda antifeminista de la extrema derecha latinoamericana’, presenta obras de arte seleccionadas en colaboración con el archivo digital. Para explorar la colección en constante expansión, visita feminismografico.com. Contamos historias con la esperanza de que, la próxima vez que alguien lea un cómic, pueda imaginar algo más que el nombre de un hombre detrás de cada inicial firmada.
Cálidamente,
Dani Ruggeri
Diseñador, Tricontinental: Instituto de Investigación Social Co-coordinador, Feminismo Gráfico
Fuente: tricontinental.org
