Es finales de marzo, y al otro lado de la pantalla está Alejandro GarcÃa, mejor conocido como Drillhead. Proveniente de la escena emergente de nu-metal de Argentina, ha causado sensación con el lanzamiento de su nuevo sencillo, «Vive Tu Vida (Como Lo Quieras Hacer)«. Fusionando el sonido de bandas como Korn y Static-X con samples y teclados industriales, logra una fusión de nu-metal clásico con una estética urbana moderna.
Productor y multiinstrumentista, Drillhead — también conocido como Mister Prodigy — ha avanzado de forma constante pero sostenida con composiciones que revelan una amplia gama de influencias, incluidas aquellas fuera del género metal.
El mencionado sencillo «Vive Tu Vida (Como Lo Quieras Hacer)» logró una tasa de retención del 80% en YouTube, una métrica de compromiso muy por encima del promedio para la escena independiente. Para conocer al artista en más detalle, Chaoszine habló con Drillhead en medio del otoño argentino:
¿Cómo y cuándo surgió Drillhead? ¿Cuál fue la idea inicial?
Drillhead surgió en 2024 cuando yo, Alejandro GarcÃa, decidí desarrollar la idea que había estado dando vueltas en mi cabeza: formar una banda de nu-metal con influencias industriales y electrónicas, y toques de otros géneros metal. Publiqué un anuncio en línea que decía ‘se buscan músicos’, y en poco tiempo, un baterista y un bajista se presentaron para dar vida al proyecto, que tomó forma de la siguiente manera: yo, Alejandro, en vocales, guitarras y samples, con el baterista y el bajista en sus respectivos roles. El nombre Drillhead proviene de un nombre que tenía en mente desde hace muchos, muchos años y que está registrado a mi nombre.
Sé que hubo varios cambios en la alineación después de eso, lo que te llevó a decidir emprender una carrera en solitario.
Sí, después de muchos cambios en la alineación y la partida de muchos otros, decidí—como dueño del nombre— continuar como proyecto en solitario, habiéndome cansado de buscar y de que la gente no remara en la misma dirección. Debo aclarar que realicé todas las grabaciones yo mismo en todos los instrumentos desde la primera canción, y hablé con los músicos para informarles sobre el proyecto e introducirlos a esas grabaciones; varias canciones de los primeros días fueron compuestas por toda la banda (eso hay que decirlo), pero fui yo quien se encargó de grabarlas en todos los instrumentos, mezclarlas y masterizarlas, manteniendo en mente las ideas de cada miembro.
Siempre tuviste una visión global del proyecto, lo cual fue de gran ayuda.
Exactamente. También nos preocupaba sonar igual que en las grabaciones, para no defraudar a las personas que quieren escucharnos; todo lo que he grabado en mi parte fue simplemente yo sonando como soy, sin trucos artificiales involucrados; hago lo mismo con las voces– mis voces son prácticamente sin procesar en esas grabaciones. Eso nos dio la confianza de que “sonamos en vivo igual que en el álbumâ€, y la banda es lo que es, sin la necesidad de equipos hiper caros y mega procesadores para ocultar deficiencias. Y así, después de renunciar a buscar más músicos, mi carrera en solitario comenzó como Drillhead, mi apodo.
Tus influencias provienen del nu metal, industrial y otros subgéneros. Pero está claro que eres un músico ecléctico – ¿es así?
Absolutamente. Mis influencias vienen de bandas como Crazy Town, una de mis bandas de nu-metal favoritas con un sonido más orientado al rap. También me inspira Limp Bizkit y HED PE, así como Slipknot, que me inspira a incorporar blast beats y técnicas de death metal.
¿Qué más?
Coal Chamber me ha influenciado con su ‘locura’ y ese mundo extraño y loco, al igual que Korn. Mis otras influencias provienen de mis días anteriores escuchando thrash metal– mi estilo es puramente thrash, ya que soy un gran fan de James Hetfield (Metallica) y Eric Peterson de Testament. También amo el hardcore y trato de hacer que mi guitarra suene lo más ‘core’ posible al estilo de Agnostic Front o Biohazard. Como DJ, mis mayores influencias vienen de DJ Lethal de House of Pain y Limp Bizkit. Creo que coloca muestras exactamente donde deberían estar, siempre se ajustan a la atmósfera de la canción y llegan en el momento justo. DJ Terminator X de Public Enemy también es un maestro de las plataformas, al igual que DJ Product de Hed PE.
¡Vaya, hay muchas influencias!
Sí. En cuanto a los ritmos electrónicos, diría que The Prodigy y su DJ, Liam Howlett, son mi mayor influencia– de ahí viene mi apodo, ‘Mr Prodigy’. Keith Flint también me ha inspirado con la energía pura que aporta al escenario. En cuanto a mis voces, puedo hacer growls al estilo de Chris Barnes (anteriormente de Cannibal Corpse). Trato de desarrollar mi propia voz distintiva, pero la vibra siempre está en algún punto entre Max Cavalera (tengo una ‘S’ tatuada en mi brazo), Wayne Static, Corey Taylor y Andrés Giménez de A.N.I.M.A.L., que ha sido una de mis mayores influencias desde joven. La mayor parte del tiempo, sin embargo, intento ‘sonar como yo mismo’. Por lo que puedo decir, mis influencias en cuanto al rap son Chuck D de Public Enemy y Flavor Flav, así como Shifty Shellshock de Crazy Town.
Realmente eres ecléctico
¡Imagínate que también soy trompetista de salsa y merengue! ¡Jaja! Para rematar, mi sonido está influenciado por la banda de Dua Lipa. Las canciones producidas por el legendario productor musical Nile Rodgers para Dua son una de mis influencias. Los miembros de Obituary aman a ABBA, entonces ¿por qué no debería tener influencias fuera del metal y el rock? La mezcla de español e inglés proviene de otra gran banda para mí: Fun People, que ha sido esencial para mí desde niño. Estoy pensando en escribir canciones en Spanglish en algún momento. También estoy pensando en incluir una ocarina Diaguita, que compré aquí en San Telmo a alguien, en una canción más atmosférica o introspectiva. Entonces sí, soy un músico ecléctico (risas).
¿Cuáles son tus planes para el 2026?
Este año, me gustaría encontrar músicos afines, para que podamos trabajar juntos para convertir este gran sueño en realidad. Estaremos de gira para mostrar nuestro talento, ofreciendo actuaciones que capturen la esencia de nuestras pistas grabadas. Nuestro público debe esperar un concierto enérgico lleno de intros, samples y potentes guitarras. En otras palabras, queremos tocar canciones que resuenen contigo, que te hagan sentir conectado con nuestras historias. Percibirás la mezcla de pistas diseñadas para conmoverte, y pensarás, «Estos chicos están pasando por las mismas cosas que yo«. Luego hay otras canciones diseñadas para meterte en el bullicioso mosh pit y dejar salir tu frustración reprimida con canciones como «Fiesta Metal Fiesta!!!«.
La idea es que puedas ser parte de la experiencia y hacerla tuya.
Exactamente. Por supuesto, también planeo seguir promocionando mi álbum recién lanzado y luego, después de un tiempo, comenzar a lanzar nuevas canciones. Interpretaré muchas canciones con letras en inglés en español y viceversa. Esto ayudará a que mi mensaje llegue a muchos más lugares y se difunda aún más. Como todos sabemos, el inglés es el idioma universal.
¿Cómo planeas adaptar el formato en solitario para los espectáculos en vivo?
Ante todo, como dije antes, se trata de encontrar músicos que quieran sonar tan bien en vivo como en el álbum – esa fue siempre la idea original – no venderles una cosa y luego sonar terrible y completamente diferente de las grabaciones. Cantaría y tocaría la guitarra tal como lo hice en mis primeros días con Drillhead. Me hice hacer un pedalboard a medida para activar muestras y manejar las cosas de DJ en vivo. Me encantaría encargarme de la guitarra nuevamente para que la esencia de las grabaciones originales se transmita en vivo, con el mismo sonido, tono, técnicas, etcétera.
Más sobre Drillhead aquí.
