El Réquiem de Mozart quintesencial de Bernard Labadie

Les Violons du Roy y La Chapelle de Québec dieron un concierto el sábado en la Maison symphonique abarrotado que debería ayudarles a recuperar su audiencia en el futuro. En todas partes, encontrar en este repertorio la quintesencia musical compartida por estos músicos bajo la dirección de Bernard Labadie, que ahora retoma las riendas de los conjuntos que fundó, ¿verdad?

El concierto fue denso, corto pero intenso. ¿Para qué extenderse cuando todo está dicho y dicho tan bien? Sin embargo, Bernard Labadie se permitió una pequeña originalidad al final del programa. Nunca falto de una buena palabra, tomó el micrófono para decir que la Convención de Ginebra había previsto prohibir los bis después del Requiem de Mozart, pero como la época había sido muy libre con las reglas internacionales, habría uno. Fue el Ave Verum de Mozart, un emotivo homenaje a los 28 años que Laurent Patenaude pasó en los Violons du Roy, y especialmente en su dirección artística. Laurent Patenaude asumirá a partir del lunes la dirección del Opéra de Québec.

Para volver al objeto del concierto, el Requiem de Mozart, la primera pregunta que surge es: ¿qué tocar antes? Se puede optar por el Concierto para piano n.º 27, seguido de un intermedio. En la misma configuración, se puede tomar una obra de Bach con un tema relacionado, por ejemplo, la redención, con la Cantata para soprano «Mein Herze schwimmt im Blut» (Mi corazón nada en sangre).

Una opción muy de moda es enlazar sin descanso dos obras extranjeras una tras otra. Nuestra «solución estrella» en este sentido es la Sinfonía fúnebre de Joseph Martin Kraus, contemporáneo de Mozart, una serie de cuatro adagios. Para esta serie de conciertos, Bernard Labadie optó por algo más conciso, con la versión con acompañamiento de cuerdas del Motete de Bach «O Jesu Christ, Mein’s Lebens Licht». Esto sumerge al público en una expectativa, lleva perfectamente el mensaje, incluso si es un poco breve.

A lo largo de los años, bajo la dirección de Bernard Labadie, Quebec parece estar a la vanguardia al imponer la revisión de Robert D. Levin como la edición de referencia del Requiem de Mozart. Y confesamos que el director nos ha ido convenciendo poco a poco de esta causa. Aunque uno puede sorprenderse por la fuga al final del Lacrimosa, no se deben ignorar todos los aspectos positivos, y finalmente determinantes, que el trabajo de Levin aporta en otros aspectos. Se aprecian aún mejor en concierto que en disco.

Sin entrar en detalles de escritura, la transición antes de la fuga en el Benedictus, o cierta articulación, es realmente la inteligencia del trabajo en la orquestación lo que destaca. La destacada presencia de la madera, y especialmente del clarinete, es fundamental. Al principio del Benedictus o en la palabra «Requiem» en el Agnus Dei, el calor de este instrumento, del que Mozart estaba enamorado, cobra sentido.

La palabra quintesencia lleva consigo ideas de concentración y absoluto. Nos resulta difícil imaginar algo más admirable de lo que escuchamos el sábado. Primero a nivel coral, en el equilibrio entre los pupitres, la perfecta armonía entre la orquesta y el coro, y, como guinda del pastel, el color angelical e irradiante del pupitre de sopranos. Era a la vez blanco, puro, pero no encarnado («Voca me»).

Luego, en el plano expresivo, el nivel de detalle alcanza lo sublime, por ejemplo en la forma de entonar el «Quando judex est venturus» (Dies irae) con fuerza pero sin brutalidad, en la forma de colocar la «t» de «Veniet» por 30 coristas al mismo tiempo como con unas pinzas. Pero hay algo incluso más inventivo. En «Dona eis requiem sempiternam» (Agnus Dei), el «ter» se aclara ligeramente («ter») para no ensombrecer con un vulgar «ordo» esta ascensión hacia el reposo eterno. Aún resta resolver el misterio de las «x» faltantes en «lux» o «Rex».

Ideas, contrastes, impulsos, equilibrios corales e instrumentales que iluminaban el mensaje, estaban presentes en todos los rincones de una actuación que, raramente, presentaba también un cuarteto de solistas impecables, de alta calidad, estilísticamente apropiados y equilibrados. Esta observación parece obvia. Pero escuche 100 o 150 grabaciones; le bastarán los dedos de una mano para contar aquellas en las que es así.

Este gran y memorable concierto marcó el inicio de la campaña de los Violons du Roy para la temporada 2026-2027, afianzada por Bernard Labadie, que contará con directores invitados como Maurice Steger, Avi Avital, Paul Agnew, Thomas Le Duc-Moreau y Johann Stuckenbruck, y se abrirá con el contratenor Iestyn Davies.