La nueva exposición individual del artista de Columbus, Colleen Scott, titulada «Redirected Pathways», presenta dos obras escultóricas separadas a 10 pies de distancia una de la otra. Ambas están construidas alrededor de objetos que Scott ha poseído durante años, uno construido a partir de un globo de la infancia y el otro a partir del busto de un maniquí, ambos incorporando joyas.
A pesar de compartir cualidades similares, las dos obras están en casi directa oposición. Mientras que el globo está envuelto en cuerdas y cadenas metálicas más pesadas para significar las adicciones que durante décadas impidieron al artista acceder a todo lo que el mundo tenía para ofrecer, el busto, en contraste, emergió en los años posteriores a la sobriedad de Scott proyectando delicadeza y suavidad, envuelto en material similar al satén y adornado con hilos de falsas perlas translúcidas.
«Esta obra realmente representa la protección que he recibido de las mujeres de mi familia, específicamente de mi abuela y mi madre», dijo la artista a fines de marzo en la Oficina del Médico Forense del Condado de Franklin, donde «Redirected Pathways» comenzará con una recepción de inauguración de 6 a 8 p.m. el jueves 2 de abril. «Pero también se trata de esa protección que no es solo armadura. Y la tela es transpirable, porque se trata de aprender a dejar entrar a las personas».
Estos tipos de transformaciones están presentes en toda la exposición diversa, que incorpora piezas escultóricas, pinturas y collages de medios mixtos creados tanto antes como en los años posteriores a que Scott dejara sus adicciones en enero de 2024 con la ayuda de un programa de 12 pasos.
Desde una edad temprana, Scott recurrió al arte como medio para expresar los sentimientos reprimidos que podrían amenazar con abrumarla, describiendo la práctica como algo a lo que siempre se ha inclinado para dar sentido a sus mundos interno y externo, y que abandonó por un tiempo cuando sus adicciones tenían un agarre más fuerte, «porque en ese momento nada me daba alegría», dijo.
Debido en parte a esto, las obras creadas antes de la sobriedad de Scott tienen un tono más oscuro y desesperado en comparación, explorando conceptos de ego, aislamiento y el deseo del artista de ocultar aspectos de sí misma al mundo en general.
La evolución se refleja en un tríptico que Scott comenzó hacia el final de su adicción activa y completó en sobriedad, con la pintura más temprana de las tres incorporando formas estructuradas más estrictas que pueden interpretarse como barreras, y la más reciente basándose en formas amorfas y fluidas que hacen eco de los mecanismos internos de una lámpara de lava. Colectivamente, el trío abarca ideas que incluyen encontrar y aplicar límites, pero también aprender a fluir y aceptar la vida en sus propios términos.
Mientras que todo el trabajo exhibido proviene de un lugar intensamente personal, Scott reconoció que con el beneficio de la distancia, hay aspectos del espectáculo que se han vuelto más universales, una idea que la artista comenzó a enfrentar cuando presentó algunas de sus pinturas durante una charla para otros en su programa de 12 pasos.
