Armonía barroca a la italiana
16 de abril de 2026
Al frente del Ensemble Jubilate de Versalles, Michel Lefèvre confronta dos obras compuestas sobre el salmo 110 del Antiguo Testamento: el Dixit Dominus. Un salmo indispensable de la liturgia cristiana que numerosos compositores han puesto en música, desde Monteverdi hasta Mozart.
Este año, el barroco italiano es honrado con el virtuoso Dixit Dominus de Antonio Vivaldi y el de Niccolò Jommelli, una obra rara, innovadora y destacada en el concierto por su estilo original y riqueza expresiva. El Magnificat de Vivaldi completa este programa de armonía barroca a la italiana.
Italia en el siglo XVIII, una constelación de músicos
En Venecia, la vida musical inunda iglesias, instituciones religiosas y palacios que acogen todo tipo de conciertos y eventos musicales. La presencia de música en todas partes favorece un intercambio intenso y constante entre los géneros musicales. Este es el caso de Vivaldi, cuya escritura contrapuntística de su música sacra no le impide recurrir al estilo brillante que ha creado a través de la escritura de óperas y concertos.
Al sur, Nápoles se convierte en el centro neurálgico de la ópera en el siglo XVIII con el Teatro di San Carlo, una de las casas de ópera más antiguas. El napolitano Jommelli se destaca como un maestro de los climas y de la orquestación, gracias a los colores de sus composiciones y al refinamiento de los timbres
La Serenísima y la música, una historia de huérfanas
Es una de las particularidades de la Ciudad de los Dogos: cuatro «piadosos asilos» (Pio Ospedale) acogían a jóvenes, músicos en formación para convertirse en instrumentistas o cantantes de gran talento. Las academias de música tienen lugar todas las noches, en todas las capas sociales, burguesas y aristocráticas. Se cantan sinfonías y barcarolas a varias voces. La gente acude en masa a los Vísperas en los cuatro Pio Ospedale.
Antonio Vivaldi y muchos otros compositores profesores en estos asilos se benefician así de artistas de alto nivel para interpretar sus composiciones y los Ospedali se convierten en centros de excelencia musical sin igual. Durante cuarenta años, el «cura pelirrojo» vive en este medio de intensa actividad musical, afianzándose como violinista virtuoso y compositor barroco de renombre internacional.
La escuela napolitana y la efervescencia lírica
Nápoles experimenta en el siglo XVIII un apogeo musical sin precedentes. Sus cuatro prestigiosos conservatorios forman una élite de cantantes e instrumentistas que se extenderán por toda Europa. Es en el campo de la ópera donde los napolitanos se distinguen principalmente. La opera seria se impone con su sucesión de recitativos y grandes arias donde reinan dioses, diosas y héroes de la antigüedad llevados por la voz de los castrati. Los maestros napolitanos también inventan la comedia musical u opera buffa.
Jommelli contribuye a dar forma al desarrollo de la ópera moderna al unir los dos estilos seria y buffa, creando obras que fusionan lo cómico y lo trágico con una rara profundidad emocional. Sus composiciones para coro y orquesta, como misas y oratorios, presentan una riqueza armónica que evidencia su creatividad musical.
Una forma de pasión se impone en la Italia del siglo XVIII: la de la voz con el auge de virtuosos.
Precio completo
21.00€
Estudiante
16.00€
Escolar
10.00€
Niños menores de 12 años
Gratis
