Michael Pilz no sabe en el Welt qué es más absurdo: la insistencia en E y U en la música o querer forzar la diferencia entre ambos. Se le plantea la cuestión en el marco del debate sobre una reforma estructural de la GEMA, cuyos planes sospechan favorecer la música de entretenimiento en detrimento de la música seria. «El pop nunca fue culturalmente irritante y arrogante, hasta que la charla comenzó, este E&U ya no es actual. Los músicos pop querían ser tratados como los clásicos. Los músicos clásicos querían ser idolatrados como los músicos pop. E y U entablaron matrimonios fatales entre sí… Quien sostiene que ‘La cultura no es un género’ para la música popular en una reforma estructural de una agencia que debería garantizar la distribución razonable de fondos (…) para preservar cada tipo de música, no sabe qué es la cultura ni qué es un género. La música clásica se encuentra más en instituciones estatales, el pop en el mercado libre».
Mientras que la música pop solía renovarse desde cero cada cinco años, el pop actual en la era de la IA se revela como la única autozombificación, según Frank Jürgen en la Welt, ya que desde los años noventa, nada desaparece y nada se vuelve hegemónico. «Esto priva a la música pop de la base de su existencia. Vivía de ser un testimonio musical del presente. Los jóvenes escuchaban nuevos sonidos para diferenciarse de los mayores y los padres. Si el hermano mayor, que le gustaba el ‘auténtico y verdadero rock de guitarra’, se indignaba al escuchar synthpop, sabías que estabas en el lado correcto, el del progreso. El techno fue el último género musical que tenía un poder provocativo tan fuerte. Hoy la alianza impía entre algoritmos e IA une lo que suena de manera similar en un sentido amplio». Pero «si ya no importa de qué época son las canciones, ¿qué significado tiene la música pop para el presente?».
Flea, el bajista principal de Red Hot Chili Peppers, puede que no sea el mejor músico de jazz de todos los tiempos, según la crítica de SZ Andrian Kreye después de escuchar su álbum en solitario «Honora» (nuestro primer comentario), pero este álbum aún te puede sumergir, y si Flea puede atraer a algunas personas al jazz en el proceso, entonces ya es algo positivo. «De vez en cuando swing, luego el bajo y los sintetizadores pulsan en formas libres y se construye una nueva ola de profundidades en sonido, armonía y ritmo. Por encima de todo, destaca su sentido de la melodía, que Flea puede explotar aún más claramente en la trompeta que en el bajo… Es menos la técnica que la actitud lo que distingue este nuevo jazz, sobre todo en Los Ángeles».
Además: Ueli Bernays nos lleva por las patologías de Kanye West, quien acaba de lanzar un nuevo álbum. Samir H. Käck charla con Jack Savoretti, quien «navega a través de nubes esponjosas de sonido con su voz áspera». Kolja Podkowik recuerda en la Jungle World cómo su banda Antilopen Gang intentó crear controversia con Jazzkantine.
Reseñas de un concierto en Berlín de la violinista Weronika Weiss y el violonchelista Ozgur Kayahabe con obras de Yuri Umemoto (taz) y el álbum de Hyperpop de Slayyyter «Wor$t Girl in America» («Frente al monumental caos que Slayyyter produce, cualquier crisis global de proporciones casi insuperables parece casi inofensiva», se asombra Luca Viglahn en la SZ).
