La casa de cristal, investigación coreográfica y actuación de Ametonyo Silva, en la Ménagerie de verre, París, en el marco del festival Les Inaccoutumés.

De la danza a la trabada solo hay dos letras de diferencia. Lo que los diferencia radica en su comienzo, lo que los une brilla en su final. La trance como trascendencia de la danza en cierto sentido. O aún más: la trance como continuación de la danza a través de otros medios, los del espíritu. Ametonyo Silva es nuestro hechicero chamán. Camiseta blanca, pantalones cortos, zapatillas, cabello largo en batalla, nos da la bienvenida saltando. La entrada del público es la del garaje de la Menagerie de verre, los decibelios y el humo de discoteca nos sumergen directamente en el ambiente de un final de noche con su larga cola que se alarga en la acera. La propuesta de Ametonyo Silva, que presenta con humildad como una búsqueda coreográfica, nos sitúa en otra relación espectacular. ¿Es esto aún un espectáculo? ¿no sería más bien una experimentación, un proceso, una metamorfosis del acto espectacular propiamente dicho? ¿no sería también una invitación a desviar nuestra mirada voraz de espectador consumidor para entrar en una relación inédita, sensible, sensorial, abriendo el campo de la recepción a la integralidad física e invisible de nuestro entorno?

De una canción repetida en bucle (Tudo no sigilo de Bianco y Vytinho NG), de una música propiamente desconcertante, ritmo envolvente, percusiones metálicas luminosas, el intérprete hace su caballo de Troya. Entre dos altavoces-tótems que se enfrentan a unos veinte metros de distancia, el intérprete encadena las longitudes con la resistencia de un maratonista, la distancia como una puerta musical repetida en bucle. En esta diagonal del loco, la repetición de los movimientos principales, rebotes y caderas impulsando alto las rodillas, no es más que el camuflaje de una infinita variación. No hay desgaste propiamente dicho, pero con el tiempo se percibe una transformación, una metabolización de lo real, verdaderamente ganado por esta pulsación. La danza es cuestión de impulso y energía, conjunción del espacio y del tiempo. El compromiso del bailarín nos gana progresivamente, que, bajo la apariencia del fiestero endiablado, se revela como paridor de un nuevo mundo, descubridor de una realidad diferente. Ametonyo Silva es un adivino de los tiempos modernos. En la niebla circundante, los cuerpos de los espectadores se mueven como el bosque en marcha de Macbeth, el bailarín abriéndose paso entre la multitud como un explorador avanzando por la selva amazónica. Aparece intermitentemente, surgido en el borde de nuestro bosque cuando finalmente se abren las hojas humanas, su danza saltarina le da casi la apariencia de un fauno, luego desaparece de nuevo oculto por otros cuerpos.

Es un humano vibrante en los confines de humanos inertes. Su éxtasis se esconde en la extenuación, con el cuerpo goteando como el rocío condensado sobre una planta. a s s o m b r a ç ã o se duplica en un presente y un más allá, mientras que el espectador se deja llevar por el tumultuoso flujo de la música y la danza y migra simultáneamente en la multitud de sus pensamientos. La música se desvanece en el silencio, la danza se llena de inmovilidades, dejando aflorar a la superficie de lo visible sensaciones, fragmentos de memoria recuperada, susurros similares a graffiti indescifrables, miradas fijas. Somos los convidados de lo inapropiable, lo que pertenece solo a él y sin embargo irradia hasta nosotros. Desde nuestra orilla acompañamos esta transhumancia. Al igual que el personaje principal de Nostalghia (Tarkovski) realizando en una piscina vacía, de manera incomprensible pero obstinada, idas y vueltas sosteniendo una vela cuya llama vacila al viento, Ametonyo Silva preserva con la locura y el coraje de los santos un fuego secreto.

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