Algunhow, pasé por alto «Cumbres borrascosas» de Emily Brontë cuando estaba en la escuela secundaria, pero no puedo decir que realmente haya sentido esa brecha en mi lectura de Literatura Británica hasta ahora.
Eso se debe a que, si hubiera leído la novela original, no creo que me hubiera molestado en ir a ver la nueva película titulada «Cumbres borrascosas».
Un tremendo éxito de taquilla, la película marca un nuevo punto bajo en la cultura popular.
El film está «basado» en la novela de 1847 (que finalmente leí) de la misma manera que «La vida de Brian» de Monty Python está basada en la Escritura, y «farsa» es una palabra demasiado suave para describir lo que la directora Emerald Fennell hizo con la pobre creación de Emily Brontë. Un crítico dijo que la autora murió hace 177 años y que la película es lo peor que le ha pasado. Mientras tanto, la reseña de USA Today sobre la película dijo que «se toma algunas libertades» con la novela pero aun así «crea un romance malvado y opulento que es bastante altivo, oscuramente hilarante y en última instancia conmovedor». Creo que eso significaba que le gustó.
Una de esas libertades es comenzar el espectáculo con un ahorcamiento público que da lugar a un insulto antirreligioso y lascivo dirigido a las mujeres religiosas. Que en Yorkshire a fines del siglo XVIII haya una monja en la multitud presenciando la ejecución y respondiendo sensualmente es una historia problemática, pero una buena señal de la imaginación grosera que se exhibe en el resto de la película.
Los críticos que elogiaron la película apenas hacen un caso a favor del exceso grosero de la interpretación de Emerald Fennell de una historia clásica de amor y obsesión porque son parte del problema. A David Sims de The Atlantic le gustó aunque también la describió como un «desorden pegajoso y sucio».
«La cámara se concentra en yemas de huevo goteando y masa burbujeante y pegajosa; la protagonista, Cathy Earnshaw, debe atravesar sangre de cerdo en su camino a los páramos cerca de su casa, dejando un rastro de vísceras en su vestido maravillosamente anacrónico. Esta es la estética de Fennell en todo momento: muy elegante en la superficie y igual de desagradable justo debajo de la superficie.»
Está listo para más, aparentemente.
Una colega de Sims debe haber tenido una opinión diferente, ya que su opinión sobre la película fue que ilustra la nueva teoría unificada de la realidad estadounidense de Patrick Cosmos, que es que todos tienen 12 años ahora. La directora recordaba haber leído «Cumbres borrascosas» y haberse conmovido por su romance cuando tenía 14 años. Fue para recuperar esos sentimientos que rehizo la película como una extravagancia sensual evidentemente inspirada en libros de soft porn.
Se dice que Brontë pudo haberse inspirado en la novela de Alexandre Dumas «El conde de Montecristo», una larga historia de venganza de un hombre cuyo amor le fue arrebatado y que estaba de moda cuando ella escribía «Cumbres borrascosas». Al igual que Dantes de Dumas, Heathcliff pierde su amor ante otro hombre, se vuelve rico (aunque Brontë nunca nos dice cómo) y maquina venganza durante años.
Creo que la historia ha sido malinterpretada como un romance. Catherine «Cathy» Earnshaw y Heathcliff están involucrados apasionadamente y a veces ambivalentemente el uno con el otro, pero es una pasión egoísta en ambos lados. Ante la elección entre la pobreza y el confort, Cathy rechaza a Heathcliff, que es pobre, por Edgar Linton, un pretendiente rico por el que nunca puede sentir la misma pasión que sentía con el ególatra vengativo que fue su primer «amor». Frankenstein mostró más humanidad que Heathcliff. En lugar de un romance, propondría que esta es una historia de Eros que salió terriblemente mal. Después del regreso de Heathcliff, Cathy pierde el control de sí misma al igual que su amante. Es un «folie a deux», dos personas egoístas contra el mundo y todo para ellos mismos.
En un libro reciente titulado «Castidad: Reconciliación de los Sentidos» (Bloomsbury, $17.60), el obispo Eric Varden de Trondheim, Noruega, cita al Papa Benedicto XVI, quien llamó a la atracción erótica una «especie de embriaguez», que puede convertirse en algo «torcido y destructivo». Si Eros como una fuerza bruta ciega es «absolutizado», se le despoja de su dignidad y se deshumaniza, dijo Benedicto.
No hay mejor descripción de la relación entre Cathy y Heathcliff. Él está embriagado con su relación con ella incluso más allá de la tumba, la cual no tiene problema en perturbar para ver sus restos. Su pasión después de su muerte alimenta su cruel venganza contra todos los Earnshaws y Lintons. La venganza tiene dimensiones generacionales en Dumas, también, pero Dantes no es un villano irredimible como Heathcliff, cuya malicia se extiende a los vulnerables, incluso a su propio hijo.
La película omite gran parte de la novela, por lo que supongo que deberíamos estar agradecidos. Existe cierto grado de ambigüedad incluso en la descripción de Heathcliff de Brontë. Ha sido llamado un héroe byroniano y la pasión de los dos amantes, y se le representa como una especie de fuerza de la naturaleza. Pero la película no tiene matices de caracterización para que los dos protagonistas sean simpáticos. Los vampiros de Anne Rice eran más simpáticos que el antihéroe de la película, y el narcisismo de Cathy es casi infinito. La directora, que idolatra la pasión insaciable de los dos, parece implicar que la sirvienta y compañera de Cathy es la verdadera culpable en la caída de los amantes.
Lo que Varden escribe en «Castidad» sobre la ópera de Wagner «Tristán e Isolda» se aplica especialmente a la película. Heathcliff se aferra al cadáver de Cathy mientras Isolda se sumergió en los brazos del difunto Tristán. La fuerza destructiva de lo que se llama incorrectamente «amor» es el verdadero mensaje de la ópera, dice Varden, aunque «realmente debemos prestar atención para notar la enfermedad de la embriaguez erótica de ‘Cumbres borrascosas’ en la que no hay rastro de romance». Esto podría ser una crítica de la original, pero la perversa «Cumbres borrascosas» supera a Herodes, y con mucha más sangre y vísceras.
La popularidad de la película habla mucho de la capacidad analítica del público típico. Pero es especialmente un índice de la vulgaridad de la decadencia moderna. La vulgaridad está teniendo un buen año en la taquilla. «Marty Supreme» es otro ejemplo, a pesar de la notable virtuosidad de Chalamet, pero eso es para otro ensayo. Estoy listo para releer «Los últimos días de Pompeya» para ayudar a mi pensamiento sobre la imaginación corrupta de nuestra sociedad. ¿Necesitamos un Vesubio?
