ÉDITO – ¿Vale la pena Coachella? ¿El festival estadounidense todavía es relevante, o ha sido superado por su propia naturaleza? ¿Acaso preferimos ahora más el misterio y lo desconocido en lugar del ruido constante?
Hace diez años, en plena era hipster, el mundo solo tenía ojos para el festival estadounidense Coachella, que con sus dos fines de semana gemelos, repitiendo la misma programación cada vez, permitía medir el pulso del año musical al presentar a los artistas más destacados y demandados. Tocar en Coachella era una bendición, y asistir como espectador, un deber casi absoluto. Coachella contaba la historia del mundo y la escalada exponencial de los músicos de la década del 2010. Sin embargo, en 2026 la pregunta es universal: ¿quién realmente quiere ir a Coachella? El festival ha sido desacreditado por tres razones que nos alejan. En primer lugar, el exorbitante costo de todo lo relacionado con él, desde el precio de las entradas, el costo de los vuelos para llegar, el precio de las comidas en el lugar, e incluso, probablemente, las drogas que circulan. Coachella se ha convertido en una experiencia no musical, sino una prueba financiera: para sobrevivir, es necesario ser muy amigo de tu banquero, tener un crédito ilimitado, y estar dispuesto a cambiar, como en una mala película estadounidense, un riñón por un recuerdo de concierto. El costo es demasiado alto. Esto lleva a una segunda razón: otros festivales más especializados ahora abundan y ofrecen artistas más punzantes (piensa en el festival de música electrónica Rewire o Variations en Nantes) o más comprometidos formalmente (como We Love Green, por ejemplo). Se paga menos y se descubre más.
Y finalmente, ¿quién quiere atravesar el mundo para terminar encadenando conciertos y verlos, al mismo tiempo, en todas las redes sociales? Como si, al final, demasiado Coachella (en la pantalla) hubiera matado a Coachella (en la vida real). Las únicas cosas que importan, en última instancia, ya no son la grandilocuencia de los eventos, sino su máxima intimidad. Es la sección de los clubes de lectura de Dua Lipa, que revalorizan el momento entre las páginas de un libro. ¿Quién vendrá a recordarnos la intimidad experimentada en un disco o una canción escuchada en bucle? Para no ser tan negativo, hubo ese momento en Coachella hace unos días, cuando Oklou se sentó en el escenario y tocó una flauta. Un momento suspendido, etéreo, frágil. En medio de una multitud repentinamente tranquila. ¿La paradoja? Este momento raro ocurrió en Coachella y las imágenes capturadas de ese momento tan íntimo eran raras, o incluso inexistentes en nuestras redes… Como si lo más delicado no sobreviviera ni en el recuerdo de ese festival ni en la captura omnidireccional.
Y como en un juego de espejos, en estos días, entre el lanzamiento del nuevo álbum de Céline Dion y el revuelo por los conciertos de Céline Dion, ocurridos entre los fines de semana de Coachella, algo un poco más suave sucedió, algo que juega no con la potencia sino más bien con la discreción e incluso el silencio. Después de enviar algunas cintas VHS (¿recuerdas la época del video?) con imágenes saturadas difíciles de descifrar, acompañadas de armonías electrónicas soñadoras, surgieron pósteres misteriosos en varias ciudades, en varios continentes, mostrando imágenes cercanas a la estética del dúo inglés Boards of Canada, del cual no teníamos noticias desde hacía trece años y su álbum «Tomorrow’s Harvest». Y durante la noche del jueves al viernes, al mismo tiempo que Céline Dion, apareció precisamente una canción de Boards of Canada, en un video con reflejos de tubo de rayos catódicos, permitiendo escuchar una canción inédita, desarmante de belleza. ¿Tiene algo que ver con el silencio? Frente a los tsunamis sobreactuados de los grandes eventos, la modestia del dúo escocés permitía mirar al mundo con más misterio. Y con sueños.
