Axel Bauer comienza la entrevista hablando de sus primeros recuerdos musicales, arraigados profundamente en su infancia. Describe cómo de niño solía dibujar mientras escuchaba los discos de su padre, quien trabajaba en la sala de estar y principalmente escuchaba jazz, especialmente Bill Evans. La casa estaba llena de instrumentos: un piano, un órgano, y su padre tocaba la batería, habiendo incluso tenido la oportunidad de tocar con Django Reinhardt. La música estaba presente en todas partes, no solo a través de su padre, sino también de otros miembros de la familia: su tía era una pianista de renombre mundial, su abuela tocaba el piano y su abuelo en la iglesia. Para Axel Bauer, la música no era una elección, sino una evidencia, una parte natural de la vida familiar. Recuerda que sus primeros contactos musicales estaban ligados a músicas complejas, a menudo instrumentales, como el jazz o la música clásica, con Rachmaninoff o Mahler.
Los impactos fundamentales: Bowie, los Who y la revelación escénica El artista luego menciona las canciones que lo marcaron y forjaron su vocación. Menciona «Life on Mars» de David Bowie como un verdadero impacto, una canción descubierta durante un intercambio franco-inglés, y que fue uno de sus primeros discos sencillos, junto a los Who. Cuenta cómo su padre le hizo descubrir «Tommy», la ópera rock de los Who, luego «Quadrophenia», y cómo se convirtió en un fan absoluto del grupo. El momento decisivo llega durante un concierto de los Who en París en 1974, donde se da cuenta de que quiere hacer música. Destaca la dimensión literaria y introspectiva de las letras de Pete Townshend, que lo impactaron profundamente en la adolescencia, especialmente a través de canciones como «The Real Me». Más tarde, viviría un momento único cuando Roger Daltrey, el cantante de los Who, interpretaría su canción «Cargo de Nuit» bajo el título de «Take Me Home»: un encuentro inesperado en un programa de televisión, donde Daltrey, cautivado por la canción, la convirtió en un sencillo en los Estados Unidos. Para Axel Bauer, ser versionado por uno de sus héroes de la infancia sigue siendo «totalmente alucinante».
La evolución de la creación y la edad de oro de la producción Consultado sobre su «edad de oro» musical, Axel Bauer explica que la pregunta no es sencilla. Primero menciona los años 80, marcados por la búsqueda constante del «mejor sonido posible» gracias a las evoluciones tecnológicas, y luego un retorno a lo íntimo en los años 90, con artistas como Beck lanzando maquetas en casete. Según él, fue en ese momento cuando la producción musical encontró un equilibrio entre la técnica y la emoción, y la libertad creativa se expresó plenamente. Cita a Trevor Horn, productor de Frankie Goes To Hollywood, como uno de los que llevaron los límites de la producción más allá. Establecido en Londres después del éxito de «Cargo de nuit», Axel Bauer recuerda la omnipresencia de la canción «Relax» en la radio, símbolo de esa época. Destaca la importancia de lo aleatorio y de soltarse en la creación: «Quizás ese sea el secreto, que la voluntad no interviene». Para él, no existe un método único para componer: una canción puede nacer de una palabra, una frase, un sonido, una secuencia de acordes o una emoción, y a veces puede permanecer años en un cajón antes de encontrar su forma definitiva.
Emociones, influencias y carta blanca musical Axel Bauer también comparte el papel de la emoción en su relación con la música. Confiesa que algunas canciones, como «Both Sides Now» de Joni Mitchell, lo hacen llorar cada vez que las escucha, especialmente porque le recuerdan a su padre. Explica que la música clásica, con sus cuerdas y sus orquestaciones, también le proporciona emociones intensas, mencionando a Mahler y Rachmaninoff. Según él, la música acompaña los lugares y los momentos de la vida: en el campo, escuchaba mucho folk y música del mundo, como Ali Farka Touré o Neil Young, mientras que en París se dirigía a grupos como Talking Heads para animarse. Admira la producción de Brian Eno, especialmente en el álbum «Remain in Light», y destaca la importancia de los conceptos y la experimentación en la música moderna. Como elección personal, elige «Lose It» del dúo Oh Wonder, elogiando la suavidad, modernidad y calidad de la producción.
Sesiones acústicas y confidencias sobre la creación A lo largo del programa, Axel Bauer y Waxx intercalan sus conversaciones con sesiones acústicas. Primero interpretan «Les Chemins de Neige», una canción personal compuesta en 2010 pero que estuvo mucho tiempo sin terminarse, luego una versión de «I Shot The Sheriff» de Bob Marley, en la versión popularizada por Eric Clapton. Axel Bauer también relata la génesis de su éxito «Eteins la lumière», producido por Ben Rogan, productor de Sade. Cuenta cómo esta canción, que inicialmente no estaba prevista en el álbum, finalmente se grabó y se convirtió en un éxito, en parte gracias a la apertura de la discográfica a la ola rock liderada por Nirvana. En conclusión, destaca la importancia de permitir que la espontaneidad y la emoción guíen la creación, lejos de toda voluntad o cálculo.
