Prueba de sonido: Desde Super Mario hasta grandes partituras orquestales, la exposición «Videojuegos y Música» explora un arte aún subestimado. Interactiva e inmersiva, muestra cómo estas músicas han marcado a los jugadores y la cultura popular.
Incluso si nunca has tocado un control, probablemente puedas tararear la música del primer nivel de Super Mario Bros.. Y es precisamente por eso que los videojuegos llegan a la Philharmonie de París. Desde este jueves hasta el primero de noviembre, la exposición «Videojuegos y Música» destaca esta disciplina que a menudo pasa desapercibida.
Después de una sala de introducción, la exposición se abre. El espacio ha sido diseñado como un mundo abierto de videojuegos, con varios espacios más o menos temáticos, así como rincones ocultos y «easter eggs», guiños secretos y escondidos que se descubren explorando. Una de las ideas clave de la exposición se resume así: «La música de los videojuegos, está viva», explica Jean Zeid, periodista y co-comisario de la exposición junto con la musicóloga Fanny Rebillard. «Es una música interactiva que se adapta a los jugadores. No encontramos eso en el cine o en los documentales».
De los sonidos «bip-bip» a las grandes orquestas
En una exposición sobre música, a veces se echa de menos que los universos sonoros se solapen un poco. La versión de la sonata «Claro de Luna» de Resident Evil encima de los sonidos de guitarra de Guitar Hero, queda un poco discordante. Pero la exposición también ofrece muchos lugares para sentarse con auriculares… o un control en la mano. Con 27 estaciones de juego, la experiencia también es muy interactiva. Recrea la evolución de un arte durante mucho tiempo limitado por la técnica: «Al principio de (…)
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