«You Are Here» es una empresa de gran envergadura: un espectáculo cultural pop único e inmersivo que implica teatro, danza, música y un «elenco de cientos», todo dirigido por Danny Boyle. Ocupa una gran parte del Southbank Centre y se asigna una tarea igualmente grande: «reimaginar algunos de los movimientos juveniles y sociales más vívidos e influyentes que han impulsado la cultura desde 1951», el año del Festival de Gran Bretaña, cuando el Royal Festival Hall abrió sus puertas.
«Algunos de» resulta ser la frase operativa: hay mucho por hacer, pero aun así, la inmensidad de su tema significa que se necesita cierto grado de selectividad.
Su visión de la cultura pop británica toma claramente un enfoque centrado en la pista de baile. Se habla más sobre el rave que sobre la explosión pop de los años 60 que realmente sacó al Reino Unido de la depresión de la posguerra que el público de You Are Here encuentra primero (pasea por una evocación auténticamente inquietante de un Londres envuelto en niebla, cuyos habitantes son literalmente grises). Los New Romantics y el Britpop también son difíciles de detectar, y la contracultura hippie de finales de los 60 y principios de los 70 recibe un trato muy breve, a menos que se cuente el reaprovechamiento de algunos viejos graffiti del oeste de Londres que pueden haber sido obra del colectivo «sociedad alternativa» Albion Free State («LOS TIGRES DE LA IRA SON MÁS SABIOS QUE LOS CABALLOS DE LA INSTRUCCIÓN»).
Sin embargo, se podría argumentar razonablemente que los New Romantics ya han tenido su propia exposición, la del Design Museum «Blitz: the Club That Shaped the 80s», y todos hemos escuchado suficiente sobre el Britpop en los últimos años como para durarnos toda la vida: es mejor reequilibrar la balanza de los 90 concentrándose en la cultura de club posterior al acid house que sacar una vez más «Wonderwall».
Y no se puede dudar del cariño de los organizadores por su tema. De hecho, a veces te sorprende la sensación de que el evento podría tener una vista ligeramente demasiado optimista de la cultura juvenil británica para su propio bien. En una pieza de baile, un grupo formado por teddy boys, skinheads tatuados con telarañas y punks – uno de los punks está claramente basado en la legendaria seguidora de Sex Pistols Jordan Mooney – primero desconfían y luego dan la bienvenida a un grupo de inmigrantes de Windrush.
Es una idea encantadora, y está bellamente coreografiada, pero parece pasar por alto el hecho de que, si hubieras reunido a un grupo de teddies, skins y punks juntos a finales de los 70, el resultado final no habría sido un baile alegre y una actitud ejemplar hacia los inmigrantes, sino un gran lío. Alguien habría terminado en urgencias.
En otros momentos, es un poco confuso lo que intentan transmitir las actuaciones. Se hacen referencias a la huelga de las costureras de Dagenham de 1968 y al boicot de autobuses de Bristol de 1963: son eventos importantes que merecen ser conmemorados – este último enfrentó un racismo atroz hacia la población negra y asiática de la ciudad; el primero fue un detonante para la aprobación de la Ley de Igualdad Salarial – pero es difícil ver qué tienen que ver con la juventud británica o la cultura pop.
Mientras tanto, el auditorio principal del Royal Festival Hall alberga a un grupo de adolescentes que bailan frenéticamente al ritmo de «Smalltown Boy» de Bronski Beat. Gradualmente caen al suelo, antes de que la habitación sea bombardeada por luces de bola de espejos y las voces aisladas de David Bowie y Freddie Mercury de «Under Pressure» retumben. Probablemente se trate del impacto de la epidemia de VIH/SIDA, pero no puedes estar completamente seguro.
Del mismo modo, toda la experiencia es claramente bien intencionada y a menudo muy divertida: la pista de baile en el salón de baile sigue estando llena durante todo el tiempo; el escenario afuera de la entrada principal del Royal Festival Hall, con DJs en un set que simula una sala de estar de los años 70, reproduce una sucesión de éxitos innegables y la gente baila felizmente bajo el sol de la tarde; el ambiente en general es bastante encantador.
Quizás la mejor opción sea ignorar las deficiencias, no cuestionarlo profundamente y simplemente entregarse a la experiencia – de la misma manera que un adolescente que abraza un culto juvenil podría hacerlo.
