Hasta fin de año, Benjamin Biolay lleva su último álbum al escenario, el doble Disque Bleu, fruto de dos años alrededor del mundo, desde Río hasta París, de Sète a Buenos Aires. Entrevista con un artista polifacético que no ha olvidado sus sueños.
Veinticinco años después de sus impactantes comienzos, el polvo se asienta y su retrato toma forma, más allá de las apariencias, de su imagen de dandi nonchalant, de sus brillos, de sus amores en papel glacé. Permanecen la elegancia, la profundidad, una perseverancia y una poesía que iluminan su Disque Bleu. Azul como el mar, como el cielo desde un avión, aviones que, al igual que él, surcan el mundo, desde Francia hasta Brasil o Argentina, donde Benjamin Biolay pasa parte del año. Este álbum en dos partes titulado Residentes y luego Visitantes, su verdadera identidad, representa un planeta donde se vuelve complicado sentirse en casa: «Estos subtextos políticos reflejan mi rabia ante el aumento del racismo, en Francia y en otros lugares. Nacida mucho después de la guerra, mi generación aún llevaba sus cicatrices, con una necesidad imperiosa de que eso no vuelva a suceder. Pero la gente lo ha olvidado. En Estados Unidos, ICE, que no deja de ser una milicia fascista en una supuesta democracia, no tiene nada que envidiar a lo que sucedió durante los Chalecos Amarillos. Excepto que no están disparando en la cabeza de la gente con armas de guerra, pero casi. Es el resultado de un horrible aumento del fascismo. En Argentina, el presidente Milei tiene seguidores, pero muchos lo odian hasta niveles inimaginables. La gente discute mucho en familia, entre ellos: crea una especie de discordia bastante loca, similar al trumpismo.»
La música de Benjamin Biolay se encuentra en el opuesto de la discordia, un refugio quizás para encontrar una forma de belleza: «Es una búsqueda. La rabia no es menos intensa en mí, cuando hago canciones, pero ya no soy un ciudadano, soy yo. Soy un salvaje.» Compositor, autor, músico, productor, actor y por primera vez este año, director de un documental sobre las canciones de Georges Brassens, ha logrado en dos años su álbum doble, 24 canciones en una hora y media en un vinilo magnífico, un objeto fantasioso imaginado por los artistas M/M.
Esta historia se desarrolla como una película en varios continentes: «A menudo parto de un recuerdo. No es fluido, no es simple. Cuando se trata de transformar la música en un guión, es un momento de grandes luchas en las que uno pelea consigo mismo. Pongo bastante humor en eso y me burlo, por ejemplo, en la canción Malvado, de todo lo que me han colgado: «Sí, me da igual y me burlo. Bueno, más exactamente, no me importa, pero no ha llegado a mi alma. Cuando canto ‘mitad soldado, mitad monje’, no soy ni uno ni otro. El principio es no saber exactamente a dónde se va ni en qué condiciones. Lo que me sigue dando ganas de escribir canciones es explorar mi interior. La composición es más misteriosa, la música está cerca del sueño. A veces salgo de un estudio después de diez días sin saber cómo ha ocurrido. Hay algo un poco mágico, como si hubiéramos soñado la grabación.»
En Mis Vuelos, uno de los libros favoritos del músico, Jean Mermoz escribe: «La vida moderna permite viajar, pero no proporciona aventuras.» Biolay, en cambio, ha intentado una aventura creativa al escribir la parte Residentes en Francia y la parte Visitantes en América del Sur. La aeropostal que tanto admira ha alimentado este álbum en profundidad: «Tengo un vínculo muy íntimo con Saint-Exupéry. Estaba en el mismo instituto que él y fui expulsado como él. Siendo un poco ciudadano argentino, me encuentro con los nombres de estos pioneros en cada esquina. En Buenos Aires, son muy presentes. La gente aún está agradecida por la ventana que abrieron al resto del mundo, cruzando el imposible y colosal cordón montañoso de los Andes, poniendo en peligro muchas vidas. Los Mermoz, Saint-Ex, Guillaumet eran locos completos, faquires.»
Su manera de lanzarse al vacío: el escenario. Su Disque Bleu, que cobra vida en forma de recitales acústicos y conciertos eléctricos este verano y hasta finales de 2026, también rinde homenaje a la música brasileña, la grabó en parte en Río: «Allí, me quedé sorprendido de ver tanta música por todas partes. Un estilo de vida. Entre el baile funk que llega de las favelas por la noche, los músicos de bossanova, o de samba en los bares o las percusiones de batucadas, nunca se detiene.»
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