Cette temporada es la primera que has diseñado como director y se centra mucho en artistas, estructuras de Seine-Saint-Denis. ¿Por qué?
El festival es un actor de larga data en Seine-Saint-Denis y aquí hay una gran cantidad de proyectos culturales innovadores y audaces. Todo esto tiene su lugar en el festival. No debería ser solo un lugar para recibir artistas internacionales, sino también trabajar con actores locales. Podemos mencionar Sequenza 9.3, la Académie Fratellini, Divertimento que el mundo conoce después de su paso por los JO. ¡Es la prueba de que lo local y lo internacional pueden ir de la mano! También programamos una creación con Jazz en Saint-Denis, una estructura liderada por Emmanuel Bex, una figura de larga trayectoria en el jazz. Nos ofrecerá improvisaciones en torno al repertorio clásico alemán, haciendo dialogar el jazz y lo clásico, lo cual puede ser la especificidad de este festival, que no se encontrará en otro lugar.
Y con la participación de La Grande Soufflerie, una banda de viento amateur de Dionysienne.
Totalmente, este proyecto une a profesionales como Emmanuel Bex, Sequenza 9.3, y los aficionados de Dionys Voice, La Grande Soufflerie y Quentin Guérillot, organista titular de los Grandes Órganos de la basílica catedral de Saint-Denis. Este concierto será un diálogo entre músicos aficionados y profesionales, pero también entre dos tipos de órganos, el Hammond de Emmanuel Bex y el Cavaillé-Coll de la basílica.
También propones un espectáculo con los acróbatas de la Académie Fratellini, también de Saint-Denis.
La Académie Fratellini acaba de abrir en octubre instalaciones completamente renovadas, incluido su gran chapiteau. Es un actor cultural de dimensión internacional y sería una lástima perderse este enriquecimiento y cruce entre música y circo. Es también una forma de abrir nuestros respectivos públicos, de cruzarlos, ya que los encuentros entre música clásica y circo no son tan frecuentes.
¡De hecho, la música es parte integrante del circo!
¡Absolutamente! Pero en este proyecto, y esto es lo que aprecié particularmente en nuestro trabajo con Valérie Fratellini, cada uno sirve al otro, mutuamente. Tendremos el viernes por la noche un concierto en la basílica del corazón Aedes (28 cantantes a cappella) con la intervención de 4 acróbatas de Fratellini, y al día siguiente un concierto en el gran chapiteau de Fratellini.
¿Estás perpetuando la tradición de la mezcla de géneros querida en el festival de Saint-Denis?
Forman parte de la identidad del festival y el público desea renovar las experiencias que vive durante los espectáculos. Y por lo tanto, si queremos dirigirnos a un público más amplio, debemos salir de fronteras muy convencionales. No podemos reclamar acercarnos a los públicos y siempre ofrecer lo mismo. La multidisciplinariedad es una forma muy apreciada por el público hoy en día. Sería una lástima no tener esta dimensión en el festival cuando forma parte de su identidad y su historia. Tenemos a pocos cientos de metros de aquí talentos que querían trabajar con nosotros. ¡Tenemos este know-how en el territorio, hagámoslo saber!
También programan 6 conciertos para el público joven, incluso muy joven.
Es un tipo de concierto que se inició aquí hace 3 años. Creo que es esencial que haya festivales, espectáculos, conciertos para jóvenes, niños, bebés. Tenemos conciertos para bebés de 0 a 3 años en familia, porque un festival debe dirigirse a todos. Asistir a un concierto a los 6 meses puede parecer complicado al principio. Pero los niños están bastante fascinados por los artistas. Estos deben saber, por supuesto, dirigirse a audiencias tan jóvenes, es una habilidad real pero funciona extraordinariamente bien, hasta el punto de inspirarnos a hacer más. También continuaremos para los niños de primaria con La Belle Éveillée. Es un proyecto que llevamos a cabo con La Cité des compositrices y Héloïse Luzzati (dirección y violonchelo). Es una versión de La Bella Durmiente repensada para ser más acorde con el mundo actual y transmitir a los más jóvenes la relación con el mundo, el medio ambiente y el papel de las mujeres en la sociedad. Con la intervención de una actriz (Marie Oppert de la Comédie-Française) y un dibujante (Pierre Cre’ach), este espectáculo también tiene una dimensión multidisciplinaria.
Los alumnos del colegio Gabriel-Péri de Aubervilliers tendrán la oportunidad, gracias al proyecto Cultura y Arte en la escuela secundaria implementado por el Departamento, de cantar un oratorio imaginado por Les Lunaisiens en la basílica después de un año de trabajo de sensibilización a la música clásica.
El festival tiene dos residencias, Il Carravaggio y La Néérée. ¿Cuál es su papel?
En la residencia, es importante que estos artistas estén involucrados en nuestros proyectos de educación artística y cultural. No solo deben tocar en la basílica o en la Maison d’éducation de la Légion d’honneur, sino también participar en nuestras acciones en una docena de escuelas secundarias de Île-de-France, incluidas varias de Seine-Saint-Denis. Se acercarán a estos públicos que están bastante alejados de la música clásica y les enseñarán qué es, qué representa, de dónde viene y hacia dónde va. Por ejemplo, les mostramos que ciertas formas de escribir música hoy en día, incluido el rap, son similares a lo que se puede encontrar en la música del siglo XVII. Esto ayuda a agudizar la curiosidad y la escucha. Y para los músicos, los ayuda a confirmar este trabajo de mediación ya que hoy en día los artistas también deben saber hacer este trabajo de mediación cultural, en contacto con este público.
¿Por qué elegir ofrecer un concierto con los jóvenes estudiantes del CRR 93 (Conservatoire à rayonnement régional de Aubervilliers-La Courneuve)?
Se reunirán con estudiantes del polo superior de Boulogne-Billancourt. Lo que me gusta de este encuentro entre estudiantes de diferentes territorios es que cada uno vaya a tocar al territorio del otro. El 2 de julio darán un concierto en la basílica y al día siguiente en el Théâtre Montfort, ¡que se puede llegar en la línea 13 y con música!
Es una costumbre ir a la Académie Fratellini, al Théâtre Montfort.
¡Nos gusta ir a donde está el otro! Nos gusta trabajar juntos y encontrarnos. Las colaboraciones son esenciales, para alimentar nuestra expresión artística, por razones económicas y cuestiones de público, de difusión.
Hay muchas voces en su programación, ¿por qué?
Es una elección deliberada, asumida, reivindicada. En la basílica, el lugar destacado de nuestro festival, la voz es el instrumento más adecuado para este lugar, su acústica, su historia. Hay una evidencia de que la voz sea el instrumento principal que guíe la programación. Esto ha sido ampliamente el caso en el pasado, pero considero que debería ser aún más así. Y la voz permite una infinidad de cosas. Alguien que canta puede moverse, estar en diferentes lugares, combinarse con todos los instrumentos posibles e imaginables, puede cantar solo, con otros 100… Ofrece posibilidades inmensas que pocos instrumentos ofrecen. Por eso tendremos recitales, coros a capella, coros con orquesta, en música clásica, música improvisada… Esto ofrece una paleta más amplia. Y la voz habla a todos los públicos. Tiene un efecto federador y universal, por lo que nos guiará y afianzará la identidad del festival.
