La cultura de vanguardia celebra 10 años con cenas inmersivas

Hay una bombilla de cierta tonalidad de color amarillo en un baño de cierto bar en Main Street en Richmond, Virginia, que solía frecuentar cuando estaba en la universidad. (IYKYK) Para los lugareños, sabíamos que si querías lucir súper atractivo, o al menos sentirte súper atractivo, era la combinación de bombilla y espejo que valía la pena esperar en la fila. Esa pequeña habitación de un solo retrete se convirtió en el lugar perfecto para selfies, sesiones furtivas de besos… prácticamente cualquier cosa menos ir al baño.

La teoría del color es ciencia, no magia. La luz amarilla es menos dura para los ojos que la blanca o azul, y puede promover una sensación de relajación y felicidad. Un poco de color puede tener un gran impacto en cambiar el estado de ánimo, y eso es exactamente lo que el artista visual Ben Guerrette espera lograr al empapar Chapel en Liberty Station con una instalación de luces inmersiva sincronizada para acompañar el menú de cuatro platos de la chef Flor Franco explorando los cuatro elementos de tierra, fuego, aire y agua del 20 al 22 de marzo para la última serie de cenas Un Artista @ la Mesa.

La serie es parte de la programación del décimo aniversario de la organización sin fines de lucro local Vanguard Culture, marcando una década de avance en las industrias creativas de San Diego a través de oportunidades de desarrollo profesional, eventos, colaboraciones y otros recursos. La directora ejecutiva Susanna Peredo Swap dice que las anteriores cenas de Un Artista @ la Mesa han presentado obras de arte de una variedad de artistas que van desde el legado de Jean-Michel Basquiat hasta la icónica moda británica de Zandra Rhodes, y chefs como Ron Oliver (antiguo chef de cocina del Marine Room) y Carlos SanMartano (Salt & Cleaver, Herb & Wood).

«[Pero] esta es la primera vez que hacemos algo tan a gran escala y tan inmersivo,» dice ella. Durante tres noches con espacio para 30 invitados cada noche, cada cena comienza con una subasta silenciosa de una hora para recaudar fondos en apoyo de la organización sin fines de lucro Vanguard Culture en las artes locales, después de lo cual Swap presentará a Guerrette, Franco y explicará el desarrollo del evento. «Entonces sucederá la experiencia, que dura aproximadamente de tres a cinco minutos de inmersión en sonido y luz, y luego saldrá la comida, y luego repetiremos eso tres veces más después de eso,» dice Swap, momento en el que el espacio se abrirá para que los invitados se relajen y absorban la experiencia.

Ese tiempo para relajarse juntos, subraya ella, es crucial. «Creo que esa es parte de por qué las artes—y las artes culinarias en particular—son tan importantes en este momento. Es esa capacidad de recordar nuestra humanidad y volver a la alegría de vivir, la alegría de este momento, la alegría del arte, la alegría del sonido, la alegría de la comida, la alegría de reunirnos,» dice Swap. «Y aunque estén sucediendo cosas importantes, podemos desconectarnos por un momento y sentarnos juntos en comunidad y encontrar alegría y compartir juntos.»

Durante la conversación con Franco, Swap, Guerrette y yo mismo, me pregunté: Si comer juntos es un acto inherentemente comunal, pero la reacción emocional al arte es una experiencia personal, ¿cómo coexisten los dos?

Franco cree que van de la mano. «Creo que en esta cena en particular, la gente se llevará tanto la experiencia de la comunidad, pero también será muy personal para cada uno,» dice ella. Ella podría estar viendo una obra de teatro con amigos y encontrarse llorando, pero la persona que está a su lado estará sin lágrimas. «Los sentidos son diferentes para cada persona.»

La comida en sí, inspirada en los cuatro elementos, seguirá siendo una sorpresa para los invitados, pero Franco proporcionó algunas pistas del marco. «Habrá mucho marisco, ya sabes, para la parte del agua,» promete, así como un plato de carne roja para la tierra y algunos otros trucos bajo la manga. Pero para coincidir con la visión artística, «la presentación va a tener que hacer mucho,» dice ella. A pesar de su larga experiencia como chef en Baja California y San Diego (así como la primera chef mujer admitida en la prestigiosa sociedad gastronómica Disciples Escoffier International en 2018), es la primera vez que trabaja en conjunto con diseño de iluminación.

Para Guerrette, espera que la gente se vaya sintiéndose conmovida e inspirada. «Espero que esto se convierta en algo que tal vez inspire a más personas, a otros artistas a tal vez realizar ideas grandes y grandiosas como esta,» dice él. «Si tienes grandes ideas, ve por ellas.» (Consejo profesional: asegúrate de encender alguna luz azul o verde para ayudar a potenciar tu proceso creativo. Como dije, es ciencia.)

Las entradas para Un Artista @ la Mesa con el artista Ben Guerrette y la chef Flor Franco del 20 al 22 de marzo ya están disponibles.