Invitada de honor de la 44ª edición del festival Itinérances en Alès, Yolande Moreau recibió el Premio Itinérances 2026 el sábado antes de la proyección de «Quand la mer monte». La artista belga ha tenido una carrera tan libre como singular, recordando recuerdos de filmación en Gard, teatro, Deschiens y cine de autor.
«Uno no elige esta profesión para hacer dinero, pero todos los lugares donde uno actúa, incluso si el escenario está hecho de cajas de cerveza, nunca son miserables».
En el teatro al aire libre del Cratère en la Pradera de Alès, Yolande Moreau recibió el Premio Itinérances 2026 el sábado 28 de marzo. La distinción le fue entregada antes de la proyección de «Quand la mer monte». Al comienzo de la noche, dirigida por Louis Héliot, la artista belga contó su historia cinematográfica al público de Alès. Teatro, clown, Deschiens, cine, dirección, recuerdos nostálgicos, su trayectoria desfiló en orden cronológico, a su manera, zigzagueando entre el escenario y los hombres. El festival le rinde homenaje este año, en el marco de su 44ª edición organizada del 20 al 29 de marzo.
Antes de la proyección de su película «Quand la mer monte», se otorgó el Premio Itinérances. Creado en 2022, el Premio Itinérances distingue cada año a una personalidad del cine. Esta vez, una figura singular del panorama francófono. Dada a conocer al gran público en la década de 1990 con Deschiens, Yolande Moreau ha construido una carrera fuera de lo común, actriz popular, cineasta. «Quand la mer monte», co-dirigida con Gilles Porte, le valió en 2005 dos premios César, el de mejor actriz y el de mejor ópera prima. La película, recordó, está siendo digitalizada «para no caer en el olvido».
En el escenario, sentada en un sillón, Yolande Moreau revivió varios recuerdos relacionados con Nîmes y Gard. Recordó su primera película larga como actriz, «Sans toit ni loi» de Agnès Varda, filmada en la región en 1983. De ese período, guarda el recuerdo de un rodaje en Gard, así como de un encuentro crucial. Varda, contó, sigue siendo una de las personalidades más inconformistas que ha conocido.
En el exterior del teatro del Cratère, en la pradera de Alès, el viento soplaba fuerte. La actriz también recordó sus actuaciones en la ciudad, sus creaciones en el Teatro de Nîmes, y este recuerdo muy concreto de una representación perturbada por el viento, cuando «el techo de las arenas de Nîmes se voló». Una anécdota que resonó inevitablemente el sábado por la noche en el aire agitado de la Pradera de Alès.
La infancia en Bruselas, los estudios interrumpidos temprano, una maternidad muy joven, trabajos ocasionales, luego el regreso al teatro a través del público joven. Contó cómo descubrió el clown, su formación con Philippe Gaulier, y luego la escritura de «Sale affaire», solo en escena fundadora. Con su rostro escondido detrás de una máscara, encontró una libertad de expresión. Alguien que era muy tímida. Este espectáculo le abrió las puertas de los escenarios belgas, franceses y suizos, antes de dar el salto al cine.
Otro paso decisivo, su encuentro con Jérôme Deschamps y Macha Makeïeff. Luego vinieron Deschiens y François Morel, y luego la fama televisiva.
Pero Yolande Moreau desconfía de las etiquetas. Algunos roles, demasiado restrictivos, los rechaza, como «Le Pari». Prefiere cultivar esa mezcla de lo burlesco y lo trágico. «Uno no elige esta profesión para hacer dinero, pero todos los lugares donde uno actúa, incluso si el escenario está hecho de cajas de cerveza, nunca son miserables», con los ojos entrecerrados por esa risa que todos conocen.
En Alès, Antoine Leclerc, delegado general del festival, no elogió una carrera lisa sino un camino libre, atravesado por el teatro, el cine de autor, las formas burlescas y la puesta en escena. La noche continuó luego en la sala con la proyección de «Quand la mer monte». Una película derivada de su espectáculo fundador «Sale affaire», filmada en 16 mm, aún vigente veinte años después, y ahora en proceso de preservación.
