Después de la disco y el metal, la nueva exposición de la Philharmonie de París está dedicada a la evolución conjunta de los videojuegos y la música. Desde los bips rudimentarios del juego Pong hasta las mejores piezas chiptune (música sintetizada en tiempo real por una computadora o una consola de juegos), revive la historia de dos mundos íntimamente conectados, hasta el 1 de noviembre de 2026.
Desde los primeros sonidos sintetizados en máquinas arcade, pasando por las músicas descargadas en CD-ROM, hasta las bandas sonoras exclusivas de los últimos lanzamientos (Woodkid para la saga Death Stranding), la exposición repasa la historia de la música de videojuegos. A través de una visita interactiva y sensorial, los visitantes, ya sean curiosos simples o jugadores experimentados, tendrán la oportunidad de descubrir una veintena de juegos jugables, fotografías y obras de arte, en más de 800 metros cuadrados.
Una exposición como símbolo de un recuerdo colectivo
Las músicas de Mario, Zelda o Tetris se han vuelto icónicas por su impacto en la cultura popular, así como por su interactividad, donde cada nota cambia según la jugabilidad del jugador. En una entrevista con el programa Multijoueurs de BFM, Jean Zeid, comisario de la exposición, explica cómo estas músicas se han convertido en marcadores intergeneracionales: «Mi madre conocía la música de Mario Bros, aunque nunca haya tocado un control en su vida […] la mejor música de juego, no se escucha, pero se queda». Las músicas de videojuegos a menudo son más conocidas que el contenido del juego en sí, demostrando su accesibilidad al público en general.
Los recuerdos se hacen tangibles con las imágenes que asociamos a ellos. Es por eso que la exposición se compone de cinco «biomas», cinco escenarios animados diseñados por los escenógrafos La Sagna & Racine, así como el artista Mounir Ayache. Mundos que se pueden visitar en cualquier orden, al estilo de un juego de «mundo abierto», donde no hay un camino fijo, a diferencia de los juegos «de pasillo», lo que brinda al visitante una sensación de total libertad.
Los compositores también son honrados
Kōji Kondō, creador de las músicas de Mario, The Legend of Zelda, Jesper Kyd para los últimos Assassin’s Creed o Lorien Testard detrás de la sensación Clair Obscur: Expedition 33, todos tienen un punto en común: son compositores de música de videojuegos. La exposición ha querido destacar a estas personas, que se han vuelto centraIes con el tiempo, y a las generaciones de jugadores. Se les dedican dieciséis retratos, desde pioneros hasta neófitos en el género.
La música de videojuegos ha alcanzado un éxito tal que ahora se encuentra en los programas del Orquesta Sinfónica de la Philharmonie. Tras las primeras adaptaciones en 2017, la saga Final Fantasy se interpretará una vez más en versión sinfónica, con conciertos programados para finales de junio, en un homenaje a su compositor, Nobuo Uematsu, también fanático de la música clásica. Los temas principales de Assassin’s Creed también se interpretarán el martes 23 de junio, para una experiencia que fusiona música e imágenes.
Si quieres sumergirte en el apasionante mundo de los videojuegos y la música, tienes hasta el 1 de noviembre de 2026 para hacerlo. ¡El enlace para comprar entradas está aquí!
