Cine-concierto, ranas y sintetizadores
Música y Cine Marseille. Comienza como un abrazo. Manos, sonrisas, «¿has visto esta película?», insignias colgando y cafés que duran demasiado tiempo. Aquí no solo ven películas. Vienen a encontrarse. Del 30 de marzo al 4 de abril, la 27ª edición instala su campamento entre imágenes y partituras, bajo la presidencia de Jacques Sapiega. Marsella, el sol, el cálido acento, el mundo en movimiento. Voluntarios sonriendo sin protocolo, profesionales que se toman su tiempo. Nos hablamos, nos escuchamos, incluso después de las proyecciones, nos quedamos. Y luego, ese momento: el cine-concierto de clausura. Jérôme Rebotier como director de orquesta, como compositor frente a sus diez músicos elegidos entre 95 candidaturas. «Tengo carta blanca», dice él. Diez jóvenes compositores. Cinco mujeres, cinco hombres. No es una casualidad. «Es importante hoy en día hacer esto». Cuatro sintetizadores, una kora, un acordeón, cuerdas, flautas, un violín, un violonchelo. Músicos, todos multiinstrumentistas y compositores, que no se conocen. Diez días para crear música. Jazz, improvisación, pautas con secciones improvisadas. Se escribe un poco, se comparte y se juega mucho. Rebotier, compositor experimentado y reconocido, entre otras cosas por la música de «El Conde de Montecristo», elige fragmentos de películas como si fueran campos de juego. «El hombre de la cámara» de Dziga Vertov. 1929, película rusa muda. Una ciudad en movimiento, máquinas, cuerpos, multitudes, gestos cotidianos. Sin narrativa en el sentido clásico. Montaje puro, casi musical antes que la música. Aquí, los jóvenes compositores pueden intentar cualquier cosa. Ensayos, motivos que se desplazan, influencias minimalistas. Se piensa en Steve Reich, en John Adams. Pautas que evolucionan lentamente, luego cambian. La película impone un ritmo. La música se aferra a él, luego se escapa. «Un 32 de agosto en la tierra» de Denis Villeneuve. Primer largometraje. Película extraña, casi surrealista, entre comedia y vértigo existencial. Esta vez hay diálogos. Por lo tanto, la música se desliza de otra manera. Menos frontal. Más en segundo plano. Ambientes, capas, algo ligeramente inquietante, que cuestiona las grandes decisiones de la vida, como la de tener un hijo. Rebotier habla de un enfoque «a lo Lynch». Y luego «Garden Party» de Víctor Caire y Gabriel Grapperon. Película de animación. Ranas que invaden una villa abandonada. Sin palabras, solo croacs. Un escenario abandonado, una fiesta que salió mal, sugerida pero nunca mostrada. Aquí, total libertad. La música puede contar cualquier cosa. Lo extravagante, el misterio, la decadencia. Los estilos se mezclan. Clásico, jazz, música de cine. Y al final, todo se acelera. Una pieza que «se va en todas direcciones», dice Rebotier, y nos lleva con ella. Tres películas. Tres enfoques de la imagen. Tres formas de componer. Experimentar, acompañar, contar. Y estas jóvenes músicas tocando su música en vivo. En el Théâtre de la Criée, en la noche de clausura, se escucha el trabajo, pero sobre todo el riesgo. Jérôme Rebotier mira, emocionado y orgulloso de haber acompañado a estos jóvenes talentos.
La clase magistral de Jérôme Rebotier (c)SarahCasserini
Destacados
Fuera de competencia, y especialmente porque son nuestros destacados de esta edición. «Claude McKay, errancias de un poeta rebelde» de Matthieu Verdeil. Una película que se desarrolla como un estándar de jazz. Tema, variaciones, retornos. La voz de Gaël Faye que nos cuenta. McKay, figura del Renacimiento de Harlem, poeta de las marginales, de los cuerpos negros, de las luchas sociales. No hay música aquí. Archivos en movimiento, imágenes que golpean al ritmo de la música de Gérard Cohen-Tannugi y Lamigne Diagne, muy jazz, compuesta y experimental a veces al estilo de «Sombras» de John Cassavetes.
Las flores del manglar de Akio Fujimoto. Dos niños rohinyás en el camino del exilio. La cámara está cerca y traduce la mirada de los niños cuyo objetivo es sobrevivir. Los gestos y las necesidades son simples, el miedo también. Y las imágenes permanecen en la mente, incluso mucho después de la película.
Googoosh, documental de Niloufar Taghizadeh, dedicado a la legendaria cantante pop iraní. Una vida marcada por la censura, el exilio, el retorno impedido. Una voz convertida en símbolo del movimiento «Mujer, Vida, Libertad», tras la muerte de Mahsa Amini en 2022, asesinada en Teherán por el régimen islámico por llevar mal el velo. La película escucha. Y en esa escucha, se oye la revuelta y la valentía de todo un país, la música y la canción que llevan el eco de una lucha por la libertad.
Palmarés
Clément Ducol preside el jurado de largometrajes. No como una figura de autoridad, sino como un oído atento. Compositor en la encrucijada de los mundos, pasa de la canción al cine. Colaborador de Leos Carax, de Jacques Audiard, compañero de Camille, con quien ganó un Oscar a la mejor música de película por «Emilia Pérez», otorgó con el jurado varios premios a la película «White Snail» de Elsa Kremser y Levin Peter: el mejor largometraje, el gran premio a la mejor música original. Una extraña historia de amor entre una modelo bielorrusa y un empleado de la morgue. Belleza y muerte, soledad y deseo. «Perla» de Alexandra Makarovitch ganó el premio a la puesta en escena, «Julian» de Cato Kusters el de la interpretación.
Invitados de honor: el compositor británico Steven Price (Gravedad, Baby Driver), Romane Bohringer y sus películas de inspiración autobiográfica sobre la pareja y la separación como «El Amor Ambiguo», y la actriz Veerle Baetens. En el fondo, todo esto habla de amor. ¿No son las enfermedades del mundo más bien enfermedades de amor?
Y tal vez ese sea el verdadero lujo del festival. Tomarse el tiempo, mirar, escuchar. Y quedarse un poco más de lo planeado.
White Snail, de Elsa Kremser y Levin Peter
Visual: (c) cartel del festival
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