La primera película de larga duración de los hermanos Rifkiss se estrena el 15 de abril en la gran pantalla. El resultado de un recorrido cinematográfico pacientemente construido, La Petite Graine es una película al estilo de los dos directores gemelos de Lyon, Colas y Mathias: divertida y conmovedora. ¡No te la pierdas!
El actor Sebastien Chassagne tiene un cierto parecido a Woody Allen (joven) en su actitud de perro apaleado. Es difícil no recordar una de las películas del director y actor neoyorquino frente a la escena de apertura de La Petite Graine: la muy absurda Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar (1972), donde Allen interpretó a un espermatozoide que se abre camino hacia el huevo en una posición de pala. De hecho, en La Petite Graine, el líquido seminal entra sin previo aviso como uno de los elementos clave de esta película, que cuenta con humor las tribulaciones de una pareja en busca de la paternidad.
Sustancia preciosa
Céline y Denis han estado luchando durante varios años para tener un hijo. Desmoralizados por numerosos intentos infructuosos, la pareja, que vive en el campo, decide invitar a su casa a un antiguo compañero de escuela, Piche, a quien Denis solía intimidar. En realidad, es un ardid para convencerlo de que les proporcione la preciosa sustancia que finalmente permitiría a Céline quedar embarazada.
Esta trama bastante improbable es el punto de partida de una película que resulta ser de una gran precisión, tanto por la actuación de los actores como por su escritura y dirección. Un resultado que no es fruto del azar, ya que los dos autores de Lyon, Colas y Mathias Rifkiss, han construido pacientemente su universo y estilo durante 20 años a través de producciones que exploran con humor las presiones sociales de nuestra época.
Un ensayo y una transformación
Este fue el caso de su obra anterior, La Charge Mentale (2023), un cortometraje premiado en unos sesenta festivales, del cual La Petite Graine es una especie de precuela, donde con los mismos personajes, Céline y Denis, los directores se divertían desmontando los códigos de la masculinidad a través de una épica carrera de «portar a la esposa».
Los hermanos Rifkiss dirigieron a los actores Louise Massin y Sebastien Chassagne, quienes aquí, en el papel de la pareja de La Petite Graine, confirman su talento en este registro, tanto cómico como íntimo, bien servidos por una cámara que no duda en encuadrar con largos planos secuenciales.
En frente de ellos, Oussama Kheddam en el papel de Piche, el antiguo compañero, se supera al interpretar a un tipo realmentesuperficial que resulta ser vulnerable. Delphine Barril completa el elenco de personajes, con una actuación enérgica encarnando un personaje sin filtro y extrovertido.
Espejo tendido
Gracias a ellos, nos reímos a carcajadas sin negarnos el placer. Pero lejos de ser solo un recurso cómico, la reproducción aquí se aborda con delicadeza con todas sus preguntas, matices y consecuencias. ¿Presión social o voluntad? ¿Sacrificio o libertad? ¿Familia o pareja? Todos terminan cuestionando sus propios deseos de tener un hijo. Es este espejo tendido el que permite a La Petite Graine sembrar la semilla de la duda sobre nuestras insondables aspiraciones a ser padres.
La Petite Graine, de Colas y Matías Rifkiss, se estrena en cines el 15 de abril.
Entrevista con Mathias y Colas Rifkiss: «Nuestro humor se basa en dos resortes que amamos, la obsesión y la mala fe»
Colas: Al principio, hay dos elementos poderosos. Un tema que nos afecta mucho a Mathias y a mí. Ninguno de los dos tiene hijos, y hemos reflexionado mucho sobre la forma en que la sociedad ve a las parejas sin hijos. Y luego, la declaración de Macron sobre el «rearme demográfico» nos golpeó de frente. Lo tomamos como una afrenta. Como si tener un hijo fuera como pulsar un botón. Así que quisimos responder con nuestro estilo, la comedia, la ironía, algo satírico y mordaz… pero con mucho cariño.
Este film, muy divertido, se basa mucho en sus actores. ¿Cómo los dirigieron?
Colas: Siempre decimos a nuestros actores que no queremos que intenten ser graciosos. Queremos que sean ellos mismos. Es la situación la que crea el desfase. Nuestro humor se basa en dos resortes que nos encantan, la obsesión y la mala fe. Aquí, es la obsesión por tener un hijo a toda costa, y la mala fe que conlleva, esos pequeños arreglos con la realidad. Queríamos actores que se parecieran al mundo real, no a estrellas de glamour. Gente en la que creemos. Louise Massin y Sebastien Chassagne se impusieron como una evidencia.
Habíamos formado con ellos una verdadera pareja de cine, creíble, ordinaria en el mejor sentido de la palabra en nuestro cortometraje anterior, La Charge Mentale. Una pareja que se puede ver en la vida cotidiana. Sus cuerpos, su forma de existir juntos en la pantalla suenan auténticos. El cortometraje había convencido, pero sentíamos que aún no habían explotado todo su potencial. El largometraje era para eso.
Mathias: Para Oussama Kheddam, escribimos un personaje muy poco recomendable al principio. Y él llegó diciendo que quería salvar al personaje que estaba interpretando. Buscó a lo largo de la película ese punto de inflexión, ese momento preciso en el que la mirada del espectador cambia. Y todo se juega en una mirada, una escucha. Es perfecto.
Con Delphine Barril, queríamos trabajar con ella desde hace veinte años. La habíamos visto en el teatro y desde entonces pensábamos en cada proyecto que teníamos que escribir un papel para ella. Llegó en medio del rodaje, nadie del equipo la conocía realmente y lo cambió todo. Un torbellino, literalmente. La situación dramatúrgica estaba estancada, y ella la revivió por completo.
También tienen una manera muy particular de preparar sus escenas con referencias cinematográficas.
Colas: Somos cineastas, pero también somos muy cinéfilos. Y asociamos cada escena que escribimos con una referencia a otra escena de cine. Incluso si la gente no ve la conexión, incluso si no se parece a nada visible en la pantalla, es una forma de abordar la escena desde un ángulo preciso.
Mathias: Lo comparo con la cocina. Nos encanta cocinar, comer cosas muy diferentes. A veces tomas un elemento de la cocina japonesa y lo infundes en un plato italiano, y le da un toque fresco. Nosotros, es igual con el cine. Es nuestra cocina.
Y también nos permite ahorrar tiempo. Con un presupuesto como el nuestro, no podíamos permitirnos cinco versiones de cada escena. Así que teníamos que saber exactamente adónde íbamos. Los planos secuenciales, los movimientos de cámara, todo estaba pensado de antemano. Incluso hay un plano secuencia de nueve minutos en la película. Cuando dices «¡corte!», tienes nueve minutos de película. Es bastante gratificante.
Justo con menos de 300,000 euros para una película. ¿Cómo se hace?
Colas: No intentamos hacer una película de un millón con 300,000 euros. Reimaginamos completamente el proyecto para que sea una verdadera película de 300,000 euros. Decorado casi único alrededor de una casa, equipo técnico reducido pero que se deslizaba de un set a otro con una organización muy precisa. Y lo hicimos todo nosotros mismos: escritura, dirección, montaje, música…
Mathias: Terminamos exhaustos. Y realmente estoy ansioso por la próxima película, bien financiada, ¡con camiones de luces y todos los puestos ocupados!
¿Significa eso que ya están trabajando en un nuevo proyecto de película?
Colas: Sí, estamos en la fase de escritura. Una película que aún se interesa en una problemática política y social, en un entorno rural, aún más agrícola que La Petite Graine. Un enfrentamiento entre un político y una familia de agricultores. Una especie de encierro, pero no diremos más.
Mathias: Tenemos una buena intuición, una buena historia. Ahora hay varios meses de escritura por delante, luego la financiación, que debería ser más sencilla que antes. Haber hecho esta primera película de larga duración cambia la percepción que tenemos de nosotros mismos. Nos toman un poco más en serio. Y eso, no es algo trivial.
Entrevista realizada por Mathieu Thai
