Lettre sur les aveugles – sobre la 48a edición del Cinema du réel
De Lucrecia Martel a Sebastian Brameshuber, de Luke Fowler a las píldoras de Oeil de l’Ouée: una 48a edición del Cinema du réel particularmente emocionante, donde el sonido prevalece sobre la imagen y donde la cuestión palestina se impone como método crítico.
En 1749, Denis Diderot publica la Lettre sur les aveugles à l’usage de ceux qui voient. Unos años más tarde, publicará la Lettre sur les sourds et muets à l’usage de ceux qui entendent et qui parlent. Toda la ironía de las luces radica en estos títulos: pensar la vista y la experiencia del mundo desde el punto de vista del ciego; pensar el lenguaje desde la perspectiva de los sordos y mudos. Es decir, pensar desde lo contra intuitivo para comprender lo que hay detrás de las ilusiones; un gesto filosófico por excelencia que se convierte naturalmente en un ejercicio de retórica, un gesto que también puede liberar.
Gesto necesario para un festival que desea explorar seriamente su propia noción de Realidad: partir de colectivos amateurs para crear las obras de arte más refinadas; comenzar con el sonido para llegar a la imagen; estar primero en la ficción para hacer el documental más puro. O todo el trayecto del film de apertura del festival, Nuestra Tierra de Lucrecia Martel, comentado en estas páginas hace unos días y estrenado en cines el primero de abril: una cineasta de ficción que, ausente del cine durante mucho tiempo, regresa con un dispositivo repensado, usos inusuales (drones, película legal), una sumisión a la contingencia, y realiza su mejor película.
En esta edición, particularmente rica y emocionante, una película en particular nos llevó a reflexionar sobre el texto de Diderot: Un chant aveugle, dirigida por Stefano Canapa y Natacha Muslera. Si el ciego de la carta de Diderot logra captar y sentir estando totalmente privado no solo de la vista, sino también del órgano, la mujer ciega que habla en los primeros minutos de Un chant aveugle relata, en cambio, su capacidad para distinguir a pedazos la luz que la rodea.
Una escena inicial magnífica, que de manera suave y desde arriba se libera de la noción de «discapacidad-habilitado» para construir un diálogo basado en la igualdad, un intercambio de
