El diablo viste a la moda 2 tiene una lista de cameos más repleta que el armario de moda de la revista Runway ficticia de la película. Va desde personalidades increíblemente famosas (Lady Gaga, Donatella Versace, Naomi Campbell) hasta famosas en la industria (Tina Brown, por ejemplo, o una serie de supermodelos conocidos para cualquier persona en la primera fila de París) hasta «¿eh, cómo llegaron allí?» (el director del Late Show Jon Batiste, o Amelia Dimoldenberg de Chicken Shop Date, que ya hizo su segunda aparición del año después de un breve cameo en un episodio de Industry). Sin embargo, falta el cameo que todos esperaban, la ballena blanca, o ¿deberíamos decir cian? misma: Anna Wintour, la máxima jefa de Vogue y una gran inspiración en la película para la formidable sádica en jefe de Meryl Streep, Miranda Priestly.
Wintour, aunque ausente en El diablo viste a la moda original, siempre estuvo presente en los acontecimientos, se dice que varios diseñadores evitaron hacer cameos en la primera película por miedo a ofenderla, y Wintour misma, aunque estuvo presente en el estreno, siempre evitó hablar sobre la película. Pero en los últimos meses parece haber habido un repentino deshielo, palabras amables de Wintour sobre la película en el podcast de The New Yorker, luego una aparición sorpresa junto a Streep en la portada de Vogue, lo que provocó especulaciones de que la de flequillo podría descender a aparecer en la secuela.
No fue así: Wintour filmó una escena, pero según el director David Frankel fue eliminada de la película después de que «se saltara su turno», y Frankel no se atrevió a pedirle que hiciera una segunda toma. Probablemente fue lo mejor. El mayor superpoder de Wintour es su insondabilidad, su inaccesibilidad, paseándose por círculos elevados que los simples mortales solo podemos mirar con asombro. Que apareciera en la semana de la moda de Milán y bajara sus grandes gafas de sol de Chanel para lanzar una mirada conocedora hacia Miranda socavaría su aura fría, al mismo tiempo que convertiría el largo guiño conocedor de la película hacia ella en una sátira pesada y evidente.
Los beneficios de un cameo bien ubicado pueden ser enormes. Para la estrella que hace el cameo, suelen ser rápidos y altamente rentables; para la película en la que aparece la estrella, pueden ser un movimiento poderoso, sugiriendo un glamour fácil, un espacio selecto en el que personas increíblemente famosas se pasean casualmente. Las mejores películas los incorporan de manera impecable: los 65 cameos de estrellas de cine en la comedia negra de Hollywood de Robert Altman, The Player, están ahí para hacer que el mundo se sienta lo más real posible, con el bono adicional de insertar a alguien tan importante como Burt Reynolds o Cher en la película. 30 Rock hizo algo similar con su interminable flujo de estrellas que entran y salen de las puertas giratorias de la sede de NBC en un remolino surrealista, aunque algunos argumentarían que fue la pura avalancha de celebridades lo que finalmente acabó con el show, distrayendo de su función principal como una comedia muy divertida.
Un cameo malo convierte esa sensación de glamour fácil en algo forzado e incluso un poco desesperado. En su peor momento, cuando una estrella aparece brevemente en una película, la cámara se queda en ellos un poco más de lo necesario, y alguien grita, «¡Oye, ¿es esa Kim Kardashian/David Beckham/el Dalai Lama?» – detienen por completo el avance de una película. Peor aún es cuando el cameo no tiene la menor pizca de habilidad actoral: la mirada torpe de Ed Sheeran en su breve aparición en Game of Thrones viene a la mente. Imagina si Wintour hubiera sido así de rígida. Su hechizo de décadas se habría roto instantánea e irrevocablemente.
Dicho esto, para mí, el cameo de película más divertido de todos los tiempos hace todo lo anterior: es innecesario, interrumpe completamente la trama de la película y presenta una actuación un poco rígida. Pero a pesar de todo esto, sigue funcionando. Estoy hablando de Marshall McLuhan, el celebrado teórico de los medios, irrumpiendo en una escena rompiendo la cuarta pared en Annie Hall para decirle al pseudo en la cola del cine que ha estado referenciándolo con un gesto de barbilla que «no sabes nada de mi trabajo». De hecho, es una crítica mordaz que se siente más que un poco «Wintouriana». Una lástima que llegaran primero, ¿verdad, Anna?
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