El festival de cortometrajes más importante de Francia, Les Rencontres Internationales de Brive, celebra cada año este formato híbrido de entre treinta y sesenta minutos. En esta 23ª edición, veintiséis películas de diversas procedencias han sido seleccionadas por Giulio Casadei y su equipo. La selección es muy ecléctica, pero deja entrever un cierto interés por las películas que muestran «resistencia» contra las injusticias sociales. Aunque este espíritu de rebeldía se manifiesta principalmente a nivel narrativo y en la elección de temas, algunas películas logran adoptar enfoques formales singulares para abordar estas cuestiones.
La proyección de «Sense of Water» de Mohammad Rasoulof (presente en la misma) fue uno de los momentos más destacados de la edición. Financiada por el Displacement Film Fund, un fondo de ayuda para cineastas desplazados, esta película autobiográfica rodada en Alemania sigue a Ali, un escritor iraní exiliado que lucha por aprender el idioma. Ali se cuestiona su falta de sentimiento al pronunciar una palabra en alemán que, al contrario, le conmueve profundamente en farsi. Con el fin de comprender mejor el idioma alemán, él y su nueva compañera bilingüe Nazanin idean un sistema educativo bastante sencillo: pegan post-it en una ventana con palabras en farsi y su traducción al alemán. Los términos se clasifican en una serie de emociones. Ali mantiene una relación ambivalente con este aprendizaje, deseando integrarse al mismo tiempo que teme traicionar su lengua materna y sus raíces.
En «With Love and Rage» (Premio de Difusión GNCR / Agencia del Corto), Bojina Panayotova nos sumerge en las «Women’s Pentagon Actions» de noviembre de 1980, cuando miles de mujeres se unieron para reclamar la igualdad de derechos sociales y económicos, entre otras demandas. A través de un complejo montaje de imágenes de archivo y material amateur, Panayotova logra capturar la energía y la creatividad que circulaban en dicho movimiento. La cineasta opta por una narración en primera persona que se entrelaza entre las imágenes, a través de subtítulos en negro. La estructura del documental permite que la banda sonora respire, liberándola del peso del comentario. Panayotova crea un collage sonoro variado que oscila entre capas, grabaciones de la acción, discursos, conferencias y cánticos feministas.
Evasión mientras somos jóvenes
Este año, la juventud fue protagonista en casi todas las sesiones de la competencia. Si bien a menudo encarnaba el espíritu de lucha mencionado anteriormente, algunas películas destacaron al presentar a jóvenes que, en lugar de luchar, prefirieron escapar de una realidad demasiado restrictiva. Este es el caso de «Un ciel si bas» (Premio del Jurado Juvenil de Corrèze) de Joachim Michaux, que retrata, en el momento de la caída del Muro de Berlín, a jóvenes seguidores del New Beat, un género de música electrónica belga de finales de los años 80. Michaux recurre al blanco y negro de la película de 16mm para conferir a las imágenes una estética similar a la de un videoclip. A pesar de esto, logra capturar algo de la búsqueda de evasión representada por la idea misma de «trance».
La evasión sigue trascendiendo la cotidianidad en «Joan of Arc» de Hlynur Pálmason. En la costa islandesa, tres hermanos construyen un espantapájaros caballeresco en medio de una naturaleza hostil, para luego atacarlo con una multitud de flechas. El cineasta emplea tomas que ya se han visto en su última película «L’Amour qu’il nous reste». Grabando con planos fijos las estaciones que transcurren a través de saltos de edición alrededor del espantapájaros, Pálmason continúa su exploración de los ciclos de la naturaleza y las fluctuaciones de la luz. Presentado en cuadros orgánicos, el film acoge maravillosamente la singularidad del paisaje y su textura sonora.
