Indonesia tiene como objetivo oficial el estatus de País de Honor en Cannes en 2028. El ministro de Cultura, Fadli Zon, en una entrevista con Variety en Cannes, presentó una estrategia amplia para llevar a Indonesia desde los márgenes de la industria internacional de la pantalla hacia lo que describe como un papel central e influyente en ella.
«Eso no se trata solo de prestigio, sino de crear una plataforma internacional más grande para el cine, la cultura y el talento creativo indonesio», dice Zon sobre la ambición de 2028. La iniciativa surge en un momento en que la industria cinematográfica de Indonesia está generando una destacada taquilla local pero aún no ha logrado convertir ese impulso en un avance internacional consistente. Zon enmarca la respuesta del ministerio en torno a la expansión de la distribución y capacidad de exportación global, ampliando el acceso de los cineastas regionales a festivales y construyendo estructuras de incentivos más competitivas – áreas que identifica como prioridades activas de política.
En cuanto a los incentivos fiscales y devoluciones de producción, Zon reconoce que Indonesia aún está desarrollando su arquitectura. «Sí, reconocemos que los incentivos y devoluciones son cada vez más importantes en la industria cinematográfica global, especialmente a medida que los países compiten para atraer producciones, inversiones y asociaciones creativas internacionales,» dice, añadiendo que el ministerio está estudiando modelos internacionales asegurando que cualquier esquema tenga un impacto medible en el desarrollo del talento local y la creación de valor económico. Mientras tanto, el gobierno ha establecido esquemas de fondos de contrapartida y modelos de financiamiento colaborativos diseñados para fortalecer las asociaciones entre los cineastas indonesios y los actores de la industria global. En paralelo, el ministerio se basa en Dana IndonesiaRaya, el fondo de dotación cultural del país, que apoya el desarrollo del talento, la asistencia a la producción, la movilidad internacional y la participación en festivales.
La presencia de Indonesia en Cannes del 2026 está respaldada por Next Step Studio Indonesia, una iniciativa de incubación de talento y coproducción para jóvenes cineastas respaldada por el Ministerio de Cultura, el Gobierno Provincial de Jakarta, la Embajada de Francia en Indonesia e Institut Français Indonesia. El programa refleja los compromisos culturales bilaterales establecidos en la Declaración de Borobudur entre Indonesia y Francia. El impulso más amplio de Indonesia en Cannes también se basa en el impulso de una reunión entre el Presidente Prabowo Subianto y el Presidente Emmanuel Macron el año pasado, en la que ambos líderes reafirmaron su compromiso con una colaboración cultural ampliada. Junto con Next Step Studio Indonesia, un Indonesia-France Film Lab y asociaciones institucionales con La Fémis y el CNC forman el núcleo de la estrategia de coproducción europea del país, con los Países Bajos también identificados como un socio clave en el intercambio de talento y educación cinematográfica.
Los cineastas y productores indonesios participan en múltiples plataformas de la industria de Cannes este año – Cannes Docs, la Red de Productores, SFC Rendezvous Industry y el programa de emparejamiento SamaSama Lab – así como expanden su participación en la Semana de la Crítica y el Festival de Cine de Animación de Annecy. La Noche del Cine Indonesio, celebrada el 14 de mayo, tuvo como objetivo conectar directamente a productores, directores e instituciones con inversores internacionales, programadores de festivales y socios de la industria.
La estrategia local del ministerio es igualmente amplia. El Programa Nacional de Gestión del Talento para Cine, conocido como MTN, está diseñado para crear trayectorias profesionales estructuradas para cineastas de áreas regionales – un esfuerzo explícito para garantizar que la industria cinematográfica de Indonesia no se consolide en torno a Jakarta. Zon enfatiza que la inclusividad geográfica no es solo un principio cultural sino también competitivo. Indonesia es un país con 1.340 grupos étnicos, más de 17.000 islas y 718 idiomas locales – que representan aproximadamente el 10% del patrimonio lingüístico mundial – y Zon argumenta que la riqueza de esas historias regionales es precisamente lo que diferencia al cine indonesio a nivel internacional.
«Cuanto más auténtica sea una historia, más universal puede llegar a ser su resonancia emocional,» dice. Respecto a si la especificidad cultural local entra en conflicto con la comercialización global, él rechaza totalmente ese enfoque. Según él, ambos objetivos se refuerzan mutuamente.
Zon considera que la generación actual de cineastas indonesios es evidencia de eso. Señala a un grupo cada vez más dispuesto a involucrarse con material social, político, ambiental e histórico – identidad, desigualdad, urbanización, género – con honestidad y matices. «Lo que estamos viendo ahora es el surgimiento de una generación de cineastas que son técnicamente hábiles, conectados a nivel global y culturalmente arraigados al mismo tiempo,» dice. «Esa combinación le da al cine indonesio una voz más fuerte tanto a nivel nacional como internacional.»
En cuanto al streaming, Zon rechaza la idea de que las plataformas sean una amenaza para la cultura teatral, en lugar de eso las describe como complementarias. Streaming ha ampliado el acceso a historias indonesias y ha conectado el contenido local con audiencias más jóvenes e internacionales, mientras que las salas de cine siguen siendo distintas culturalmente – espacios colectivos que preservan la dimensión comunal del cine como forma de arte. Su prioridad, añade, es construir un ecosistema equilibrado donde ambos puedan crecer en paralelo.
El rápido ascenso de microdramas, historias de formato corto, y economías de creadores está en la mira de Zon, especialmente dada la posición de Indonesia como uno de los mercados digitales más dinámicos de Asia. Ve el formato como un verdadero punto de entrada para el talento emergente. En cuanto a la inteligencia artificial, su posición es cautelosa. «La IA es tanto una oportunidad como un desafío, y nuestra responsabilidad es asegurar que la tecnología fortalezca – en lugar de debilitar – el ecosistema creativo,» dice. Ganancias de eficiencia en edición, subtitulación, desarrollo visual y logística de producción son bienvenidas, argumenta, pero la tecnología debe apoyar en lugar de reemplazar el trabajo creativo humano que define el valor cultural del cine. El ministerio, dice, está desarrollando marcos de políticas para proteger a los trabajadores creativos y la propiedad intelectual junto con la innovación.
Mirando cinco años en el futuro, el punto de referencia de Zon para el éxito es específico: películas y series de Indonesia que aparezcan consistentemente en festivales internacionales importantes, una distribución global más amplia y que Indonesia funcione como un atractivo hub de producción para colaboraciones internacionales – no solo por sus paisajes y escala de mercado, sino por la fortaleza de su talento creativo y profundidad cultural. Insiste en que el crecimiento debe seguir siendo inclusivo, alcanzando a creadores regionales y voces independientes junto con producciones comerciales más grandes.
«Si podemos construir ese ecosistema de manera consistente,» dice, «Indonesia no solo participará en la industria cinematográfica global, sino que se convertirá en un contribuyente importante e influyente en ella.»
