Cuando Chris Williams, de 26 años, y Miles Hubbard, de 24, caminaron por el escenario como parte de la última clase de graduados de la Universidad de las Artes, su futuro se sintió incierto.
Entre lidiar con el cierre de la escuela y encontrar trabajo como ilustradores en la era de la inteligencia artificial, la vida adulta los golpeó como un ladrillo.
Dos años después, rodeado de pegatinas, carteles e ilustraciones que crearon y vendían en el Centro de Estudiantes y Profesores de la Universidad de Temple, Hubbard tuvo un momento pleno. Ahora estaba recibiendo a niños y adultos entusiastas para ver su arte en la misma Convención de Comics de la Costa Este para la Edad Negra a la que él asistía desde la escuela intermedia.
«La representación ahora es más importante que nunca», dijo Hubbard. «Poner tu propia cultura en tu trabajo es un puente que puede ayudar a otros a entender por qué una cultura siente lo que siente. La inteligencia artificial no puede hacer eso.»
Lanzada en 2002, la Convención de Comics de la Costa Este para la Edad Negra conecta a creadores y fans de cómics negros, aumenta la alfabetización en las comunidades negras y apoya a escritores y artistas.
La organización sin fines de lucro organiza talleres y reuniones de cosplay durante todo el año.
Actualmente en su 25º año, la convención programó un panel sobre inteligencia artificial, y aunque la mayoría de los asistentes dibujan y escriben ellos mismos, pocos han utilizado la IA en su arte como herramienta, dijo el fundador Yumy Odom.
«El uso excesivo de la tecnología nos deshumaniza», dijo Odom. «La IA está extrayendo de todas las áreas, pero tienes que tener tu cultura en el arte; eso es lo que estamos haciendo, y eso es lo que está sucediendo aquí.»
El creador de juegos de mesa Keith Atkins, de 50 años, ha encontrado que la inteligencia artificial es una herramienta útil de forma inadvertida.
Después de pasar 14 años diseñando y fabricando cada parte de sus propios juegos y tableros, Atkins encargó a un artista crear una ilustración para una caja de juego. Resultó que la ilustración se había hecho con IA.
El residente de South Jersey dijo que al principio no sabía cómo sentirse, pero finalmente decidió que su inteligencia y creatividad estaban mejor ubicadas en todos los demás aspectos de sus juegos de estrategia en lugar del embalaje.
«El tablero me llevó nueve meses crearlo debido a todas las complejidades en él, desde sombras y efectos de terreno. Eso no es IA, hice cada detalle», dijo Atkins. «Crear el arte en las cajas me llevaría años, y no tengo el presupuesto financiero.»
Atkins ha encontrado en la IA una herramienta para promocionar su trabajo, pero aún cree que el alma de cada juego debe provenir del pensamiento humano.
Mantener las ilustraciones de las cajas de IA ha funcionado para sus productos porque no están destinados a mostrar una cultura específica o la experiencia de las personas, sino más bien para proporcionar espacio a las personas para crear sus propias historias y sus propias culturas dentro de los juegos de estrategia, dijo.
Para Williams, la distinción es importante. Como ilustrador de un libro infantil que trata sobre la escasez de alimentos a través de los ojos de un niño que vive en el sur de EE. UU., siente que la IA carece de las experiencias humanas necesarias para crear historias donde las personas puedan sentirse verdaderamente representadas.
«La IA no puede existir sin arte hecho por humanos», dijo Williams. «Es como las palomitas de maíz. Sí, puedes comer palomitas de maíz, pero al final del día, tendrás que cenar. Necesitas sustancia, y eso es el sentimiento humano real en el arte.»
