El estado de la cultura rave en la escena underground de San Diego está cambiando. Lo que comenzó a finales de los años 80, arraigado en el movimiento acid house, era una cultura de fiesta definida por el amor libre y las drogas duras. Estas fiestas solían celebrarse en almacenes o lugares ocultos, operando al margen de la corriente principal. Hoy en día, aunque los raves se han vuelto más populares y visibles, muchos elementos básicos de la cultura permanecen.
Sin embargo, algunos ravers dicen que, a medida que los tiempos cambian, también lo hace la estructura de estos eventos. A medida que se hace más difícil conseguir o acceder a identificaciones falsas, los jóvenes universitarios sienten que tienen menos lugares para fiestas en comparación con hace 10 o 20 años. Por lo tanto, naturalmente, los raves se han vuelto saturados de jóvenes de 18 años que quieren disfrutar de su juventud.
Debido a esto, uno de los cambios más notables en la cultura rave es la introducción de la entrada con boleto. Donde antes la escena abrazaba una actitud de «amor libre y fiesta», muchos raves modernos ahora cobran una tarifa de entrada. ¿Es este cambio resultado del capitalismo que se acerca y su impacto en los espacios comunitarios, o hay una razón detrás de ello?
Una raver local dijo que sentía que la cultura cambiante estaba afectando negativamente la atmósfera original.
«Los raves, específicamente los raves al estilo festival, se están volviendo cada vez más capitalistas», dijo la raver de San Diego, Taylor Folkers. «Sus reputaciones de moda le están quitando valor a la verdadera cultura rave underground.»
En el fondo, los raves giran en torno a la música, especialmente la música de baile electrónica (EDM), y desde hace tiempo han servido como plataforma para que los DJs locales muestren su trabajo.
Sin embargo, la escena rave y quienes intentan mantenerla viva se han enfrentado a desafíos crecientes en los últimos años, como los costos financieros.
Producir estos eventos ya no es tan simple como montar altavoces en un espacio vacío. Solo el equipo de DJ puede costar entre $1,000 y $5,000, con configuraciones de alta gama que llegan a superar los $10,000. Además, muchos raves underground ahora incluyen sistemas de iluminación y artistas locales, lo que aumenta el costo total de organizar un evento.
También existen riesgos significativos. Debido a que estos eventos suelen celebrarse en ubicaciones no autorizadas, como almacenes abandonados o túneles, siempre existe la posibilidad de ser clausurados o «invadidos» por la policía. Cuando eso sucede, los organizadores corren el riesgo de perder equipos costosos o enfrentar fuertes multas.
Un DJ local dijo que esta posibilidad es especialmente preocupante para él.
«Mi mesa de DJ costaba más de dos mil dólares. Si resultara dañada o confiscada por la policía, no podría reemplazarla», dijo el DJ de San Diego, Sol Vashez.
Como resultado, incluso colectivos de raves más pequeños y locales han comenzado a cobrar tarifas modestas por boleto. Además de cobrar entrada para cubrir equipos y artistas, estos eventos ahora incluyen medidas de seguridad más estrictas, como seguridad en el lugar.
«Llevamos Narcan en caso de sobredosis, y nos aseguramos de que nadie traiga nada peligroso a un espacio tan confinado con salidas limitadas,» dijo un guardia de seguridad de rave que trabaja en San Diego.
Para los organizadores de rave, estos cambios en la cultura y la atmósfera buscan brindarles cierta protección financiera contra los riesgos que conlleva organizar eventos underground, así como proteger a los asistentes.
Si bien los raves festivaleros a gran escala a menudo pueden cobrar miles de dólares por boletos, los raves comunitarios más pequeños que introducen la venta de boletos hacen un esfuerzo simplemente por mantenerse a flote a medida que los raves festivaleros se adueñan de la corriente principal.
Los modestos costos de entrada a nivel local no necesariamente señalan la muerte de la cultura rave, sino más bien su adaptación a una realidad más compleja y costosa.
