El público de la Maison symphonique dio una memorable ovación a Jordi Savall y sus músicos al final de su concierto el sábado, un verdadero llamamiento a la tolerancia y la paz, concluido con un emotivo arreglo de «Amazing Grace» como bis.
Fue especialmente interesante para nosotros cerrar la semana junto a Jeremy Dutcher y los músicos de la Orquesta del Centro Nacional de las Artes con un concierto de Jordi Savall.
Dutcher construye un diálogo musical palpable a través del tiempo, donde voces capturadas hace 115 años en cilindros de cera resonaban con sonidos cada vez más complejos en el escenario, llamando a la tolerancia, la paz y el amor en respeto a la historia, la tradición y los antiguos.
En el fondo, con Jordi Savall, los medios son diferentes, ya que es aún más universalista, pero el objetivo y los resortes son los mismos: aprender y nutrirse de la historia. Curiosamente, como un guiño involuntario a Jeremy Dutcher, el momento más fuerte de «Canto, batallas y danzas del Viejo y Nuevo Mundo, 1110-1780» fue la apertura de la última parte, con la oración y el canto espiritual tradicional isiXhosa, «Indodana», donde en una sala sumida en la oscuridad, los cantantes se reunían en un círculo como en un ritual.
El pueblo xhosa es un importante grupo étnico de Sudáfrica para el cual la espiritualidad mezcla el cristianismo y el profundo respeto por los ancestros, considerados como mediadores con lo divino. «Indodana» (el hijo) es el canto más emblemático de una civilización xhosa que resistió a la colonización. El canto transmite esa fuerza y resistencia. En la articulación del concierto en cuatro partes, los cantos de esclavos que abrían cada una de ellas tenían esa revelación; recordarnos el peso de la opresión, el llamado a la resistencia y abrir la esperanza hacia un futuro mejor.
Lanzas bloqueadas
Es importante recordar que el concierto presentado el sábado no fue como se había concebido originalmente, ya que no se otorgaron visas a los músicos venezolanos, cubanos y otros para la gira norteamericana. Estamos apenas al comienzo de un cáncer cultural que nos afectará durante algunos años más. Además, Philippe Jaroussky y su Ensemble Artaserse cancelaron, hace unos días, su concierto en Quebec para mayo: tampoco tendrán gira norteamericana debido a problemas con visas.
La temática «Rutas de la esclavitud, volumen II» tuvo que ser minimizada debido a las ausencias, y el programa modificado mostró la importancia de la dramaturgia musical en el desarrollo de un concierto. Los cantos de esclavos se alternaban mayoritariamente con interludios instrumentales, momentos de reflexión y diálogo entre el Viejo y el Nuevo Mundo, cada parte finalizando con algo del barroco sudamericano, mostrando una forma positiva de exuberancia.
Una lección del concierto de Jordi Savall y sus músicos es no abandonar la exploración del barroco sudamericano en el camino. Es un repertorio colorido y cautivador, con obras a veces profundas, como la letanía «Jaya llánch, Jaya lléch» del «Codex Trujillo». Nuevos conjuntos han tomado la iniciativa en la exploración de esta música, como el Ensemble Alkymia de Mariana Delgadillo Espinoza que escuchamos recientemente en el Festival Misteria Paschalia de Cracovia.
El sábado, los artistas invitados por La Capella Reial y Hespèrion XXI estuvieron a la altura; la canadiense Neema Bickersteth, el francés de Guadalupe Yannis François, y los dos mexicanos Ada Coronel y Ulises Martínez. Para darle un ambiente ceremonial o de ritual a la noche, Jordi Savall, que dirigía discretamente desde la izquierda del escenario tocando una viola soprano, vistió las polifonías de Josquin des Prés con sonidos de campanas y utilizó astutos posicionamientos de los músicos. La idea del círculo de cantantes se empleó varias veces antes del canto xhosa, especialmente durante la magnífica oración aramea «El pan de la aflicción», con cinco voces masculinas, que desde la primera parte nos mostraba que compartíamos un concierto excepcional.
