Pour el público strasbourgeois, que ha respondido plenamente con dos llenos, las razones para venir a ver este concierto único son muchas. En primer lugar, la orquesta interpreta un programa de música de películas por primera vez sin la imagen, y sin amplificación, ¡por favor! ¡La OPS demuestra con maestría la grandeza de la música de películas, que despliega sus temas notables, sus finas orquestaciones, su abundancia de colores y texturas, su carga emocional.
La elección de las piezas en cartelera es un florilegio sugerente y excepcional: entre Ennio Morricone y John Williams se cuelan un John Barry o un Nino Rota. La mayoría de estos genios de la composición, nacidos entre 1924 y 1933, vivieron en su juventud la edad de oro del cine.
Luego, no se puede decir lo suficiente esta temporada, la orquesta alcanza un nivel de madurez raramente igualado bajo la dirección de su director uzbeko. Claro, se notan algunos retrasos aquí y allá, pero tanto el montaje como el movimiento general rozan siempre la excelencia. Los músicos muestran una actitud relajada y un placer por tocar comunicativo, como en las pequeñas improvisaciones ofrecidas durante la bis de la pieza, el tema de James Bond compuesto por Lalo Schifrin.
Una multiplicidad de colores y planos sonoros
El programa ganaría al componer su propia narrativa y al ofrecer largas secciones sin las manifestaciones del público entre las piezas. Estas tienden a interrumpir el desarrollo general, que se despliega como un verdadero mosaico de emociones. La nostalgia domina la primera parte, iniciada por el «Metropolis» de Gottfried Huppertz, más bien musculoso, seguido por «Le Renard et l’enfant» del estrasburgués de origen belga David Reyes.
La «Suite sinfónica» de este último contrasta por su estructura floja y sus sonoridades delicadas con las armadas líricas por venir: «Érase una vez en el oeste», que hace escuchar sus sublimes vocalizaciones por la soprano Louisa Stirland, «El desprecio», «El Padrino» (¡y su acordeón!), y sobre todo «Los paraguas de Cherburgo», con un crescendo estremecedor.
Más pomposa, la segunda parte dedica un gran orquesta a niveles múltiples y a una ritmicidad trascendental. En un final asombroso, a menudo interrumpido por los aplausos, «El Señor de los Anillos» enlaza con «Dragones, Star Wars» (cuyas cualidades de orquestación dejan siempre boquiabierto), «Piratas del Caribe» y «Misión Imposible», en un fuego artificial formidable de intensidad y poder. Y el público, emocionado, obviamente, ¡pide más!
