El Met Gala en Nueva York es el evento más grandioso y lujoso en el calendario de la moda, y un indicador de los crecientes lazos entre diseñadores, celebridades y poder. Pero con los multimillonarios tecnológicos ahora uniéndose al grupo, la fiesta de este año puede ser la más controvertida hasta el momento.
Todos los ojos están puestos en la lista de invitados y sus trajes para lanzar la exposición de moda Costume Art en el Instituto del Traje del Museo Metropolitano de Arte. Beyoncé, Venus Williams y Nicole Kidman presiden el evento con Anna Wintour de Vogue, y los boletos cuestan alrededor de $100,000 (£73,500). Pero en un giro de la trama digno de la nueva película «El Diablo se Viste a la Moda», Jeff Bezos y Lauren Sánchez Bezos, los nuevos presidentes honorarios del Met Gala, se unirán a los 450 invitados en las escalinatas del museo el lunes.
La participación de los multimillonarios como la principal fuente de financiamiento para la exposición y la fiesta ha provocado mucha especulación, reviviendo rumores de que el fundador de Amazon comprará Condé Nast, la empresa matriz de Vogue, que supervisa el gala. El año pasado hubo especulaciones de que Bezos compraría la empresa como regalo de bodas, se cree que la pareja se perdió el gala de 2025 solo debido a su ostosa boda en Venecia, aunque Sánchez Bezos apareció en la portada digital de Vogue con un vestido de novia de Dolce & Gabbana.
Omitiendo el evento está Zohran Mamdani, rompiendo una tradición de décadas de alcaldes de Nueva York asistiendo al gala. Partes de Nueva York han sido empapeladas con carteles criticando la participación de los Bezos en la recaudación de fondos, organizada por Everyone Hates Elon, un grupo activista británico, que recaudó £15,000 en una semana y se espera que esté presente esa noche. «Amo tanto la cultura de las celebridades y la moda como cualquiera, pero [la participación de Bezos] hace que Vogue parezca irrelevante», dijo un portavoz. «¿No me digas que Bezos ha estado involucrado por su sentido de la moda?».
Incluso antes de la política, el código de vestimenta del gala se había convertido en un tema candente. Titulado «la moda es arte», toma su referencia del tema de la exposición, que argumenta que la moda y el arte están entrelazados, «con cuerpos usando ropa como hilo común», según Andrew Bolton, el curador del Instituto del Traje del Met.
Dividida en 13 tipos de cuerpos «temáticos», desde embarazadas y envejecientes hasta discapacitados y variaciones de desnudez, la exposición empareja alrededor de 200 esculturas y obras de arte junto con 200 prendas y accesorios. «El enfoque está en cuerpos marginados en la moda, y en aquellos que no han sido valorizados ni en la moda ni en la cultura occidental», dijo Bolton.
Entre los aspectos más destacados se incluye un corsé contorsionado de Michaela Stark con la escultura Nana y Serpiente de Niki de Saint Phalle, y una obra de Sarah Lucas junto a arte portátil hecho con «medias al estilo de Nora Batty» por el diseñador británico Harry Pontefract.
Una escultura tardía de Venus Pudica romana se combina con un vestido que utiliza cabello humano estratégicamente colocado por la diseñadora británico-turca Dilara Findikoglu. También se presentan un trench de Burberry perteneciente a la activista por la discapacidad Sinéad Burke y un suéter Hag de Batsheva Hay, así como vestidos de Rei Kawakubo y la chaqueta Martyr to Love de Vivienne Westwood, que se asemeja al torso superior de un hombre.
Como siempre, la conexión entre el código de vestimenta del gala y lo que se materializa en las escalinatas del museo es tangencial. «Estoy seguro de que habrá algo de desnudez,» dijo Bolton. «También creo que veremos muchos vestidos de diosa. Pero me preocupa que la gente pueda tomar el tema literalmente y venir como una pintura. O al menos una lata de sopa Campbell de Andy Warhol».
Aún así, él piensa que el tema nunca ha sido más esencial. «Muchos de los avances que ha hecho la moda en los últimos años realmente se han erosionado», dijo. «No siento que estemos viendo tanta diversidad en la pasarela como lo hacíamos [entonces]».
Mientras que el tema seguramente provocará algunas traducciones más literales, incluidos los vestidos inspirados en Mondrian de Yves Saint Laurent, Cally Blackman, conferencista asociada de historia y teoría de la moda en Central St Martins, espera que sirva como una respuesta a las críticas sobre el valor de la moda.
«Es la forma más poderosa de comunicación no verbal que existe, sin embargo, siempre estamos luchando en la batalla [para demostrar su valía]», dijo. «Es solo en los últimos 10 años que museos como el Met o el V&A se han dado cuenta de que atrae a más personas a sus umbrales».
Bolton, quien se está preparando para revelar el nuevo hogar permanente del Instituto del Traje, las Galerías Condé M Nast, está de acuerdo. «Para un museo de arte posicionar a la moda en el centro del edificio es simbólico,» dijo. «Creo que la gente se está dando cuenta no solo del valor estético de la moda, sino también de los sociales, culturales y personales».
El gala es uno de los eventos de la alfombra roja más vistos del año, atrayendo típicamente 1,000 millones de visitas de videos globales solo en el sitio de Vogue, y crece rápidamente más allá de su propósito filantrópico, que es recaudar fondos para el museo de Nueva York. Blackman dijo: «El problema con el gala es que es auto derrotista. No se trata de moda, se trata de publicidad. Creo que mucho del prestigio se ha perdido porque es financiado por Jeff Bezos».
