Madre Naturaleza y Jerusalén son centrales a la exposición «Tomando la Vista», que abrió en Ticho House el 1 de mayo.
Nada sorprendente, considerando la colección de temática bucólica de Anna Ticho, que se alimenta principalmente de los paisajes ondulantes y flora alrededor de la capital.
Para esta empresa de presentación, el comisario de la exposición Gilad Reich y la conservadora principal de Ticho House, Timna Seligman, han optado por dominios poco convencionales al abordar el preciado y siempre popular cuerpo de trabajo de Ticho, y cómo ella percibía su entorno natural.
«Tomando la Vista» presenta creaciones de cinco artistas contemporáneos, todos ellos recientes incorporaciones al inventario de obras de arte del Museo de Israel, que se relacionan con la pintora anfitriona y explican sus estéticas y ética fundamentales. También llevan los sentimientos básicos más allá del alcance creativo de Ticho, llevándolos a los reinos de la percepción y dinámicas del siglo XXI.
La exposición también podría allanar el camino para el trabajo de Ticho para las generaciones más jóvenes de consumidores de arte que podrían considerar sus acuarelas un poco demasiado románticas y provinciales para su gusto.
Reich y Seligman, sin embargo, colocaron «Perspeciuum» en uno de los espacios de exhibición interiores donde no hay iluminación solar directa, y la iluminación artificial tiene poca potencia.
Esto tiene dos efectos principales.
En primer lugar, resuena algo similar al entorno creativo favorito de Herman.
En segundo lugar, la tenue luminiscencia obliga a hacer un esfuerzo para discernir el detalle de la impresión grande que, a primera vista, parece ser un estiramiento amorfo uniformemente opaco que ofrece poco interés o sorpresa.
Puede leerse un ejemplo principal de laissez-faire, de poner en orden su casa creativa y emocional antes de embarcarse en su odisea diaria y confiar en que el continuo resultante llevará a un resultado valioso. Esto requiere tanto coraje como un agudo sentido de lo que podría estar por venir, yendo con la corriente, lo cual debería ser una parte integral del arsenal de cualquier artista que se precie.
El resultado pictórico requiere absorción, pero a medida que permite que el ruido visual se disipe gradualmente, comienza a distinguir los puntos rojos espectrales y otras formas, emergiendo de las nieblas vorticales. «Comenzamos a ver más cosas. Al principio, no noté los árboles», dice Reich. «Es una técnica muy especial».
Es, de hecho, una obra que vale la pena esperar. Pero, al final del día, «Tomando la Vista» está alimentado por la forma en que Anna Ticho percibió la topografía y la tierra natural a su alrededor, y cómo lo transmitió a través de su prisma artístico.
Pero, presioné a Reich, ¿cómo encaja Perspeciuum en todo eso?
Reich siente que se reduce a la reimaginación y reconfiguración. «Se trata de deconstrucción. Es una forma diferente de mirar la vista, de mirar una vista familiar que se vuelve desconocida. Si miráramos esto en la obra de Herman y cualquiera de las nuevas obras aquí, es cuestión de pasar por un proceso de práctica. Necesitas hacer eso para intentar descifrar lo que tienes delante de ti».
Esto también sirve para atraer a los visitantes de museos o galerías al meollo de la acción creativa, y lograr que pasen tiempo con la exposición en cuestión. Eso tiene que ser bueno tanto para el artista como para el consumidor cultural que ha venido a tener algún tipo de comprensión de la oferta de la exposición y las corrientes subyacentes a la forma en que los artistas hacen su trabajo.
