A muchos observadores, la carrera de la estrella pop española Rosalía podría parecer un éxito repentino. En un momento, la artista, ahora de 33 años, parecía relativamente desconocida para el público internacional; al siguiente, estaba actuando en los escenarios más grandes del mundo y colaborando con nombres importantes como Bad Bunny, Billie Eilish y Björk.
En realidad, su ascenso refleja una progresión cuidadosa y sostenida de una joven determinada a triunfar.
Rosalía Vila Tobella creció en la localidad española de Sant Esteve Sesrovires, a unos 40 minutos en coche de Barcelona. La música formó parte de su vida desde temprana edad. Aprendió a bailar en locales cercanos y cantaba y tocaba la guitarra cuando aún era una niña. Uno de sus antiguos profesores la recordaba como una persona segura y decidida, e insistía en que, incluso cuando era adolescente, estaba destinada a ser una estrella pop.
Raíces en el flamenco
La formación formal de Rosalía se centró en el flamenco, que fue la base de su música. Profundamente inspirada por el innovador cantante de flamenco Camarón de la Isla, que revolucionó el género fusionando influencias pop y jazz, comenzó su formación formal de flamenco en la escuela de música Taller de Músics en Barcelona, donde se sumergió de lleno en este género expresivo del sur de España.
La fundadora de la escuela, Lluís Cabrera, la describió en una entrevista con DW como «un paso por encima de los demás estudiantes», señalando su «apetito insaciable por aprender y su constante curiosidad». El flamenco está lejos de ser un género fácil de dominar; requiere control e intensidad emocional cruda. Y eso es en parte por lo que la voz expresiva de la cantante se ha hecho conocida.
Pero Rosalía no se detuvo ahí. En lugar de quedarse dentro de los límites tradicionales, utilizó su formación en flamenco para llevar al género impregnado de tradición en una dirección más contemporánea, especialmente en sus dos primeros álbumes.
Su trabajo posterior combinó esas influencias con pop, electrónica y reguetón, abriendo su música a un público mucho más amplio y marcando el inicio de su éxito internacional.
Una Madonna moderna
Colaboraciones con artistas como J Balvin y Bad Bunny la ayudaron a conectar con oyentes de toda América Latina y los Estados Unidos. Y estas colaboraciones fueron cuidadosamente calculadas; no se hicieron simplemente para aumentar el número de reproducciones a expensas de la calidad artística, comentó el periodista musical Yeray S. Iborra a DW: «Es esencial colaborar con personas de otros continentes, y es igualmente esencial saber cuándo parar. Rosalía ha hecho colaboraciones, pero han sido muy selectas y limitadas a proyectos que tenían sentido».
El periodista musical Oriol Rodríguez compara este enfoque con el de Madonna en su mejor momento, «en el sentido de que siempre está un paso adelante, prestando mucha atención a las tendencias, adaptándose a ellas, sumergiéndose en ellas, aprendiendo de ellas, desarrollándolas y emergiendo con algo totalmente nuevo y diferente».
La identidad visual siempre ha sido una parte importante del paquete general de la cantante. Al igual que su música, su estilo está en constante evolución, a veces minimalista, otras veces teatral, pero siempre intencional. La periodista de moda María Almenar señala que su estética ha evolucionado junto con sus álbumes, cada fase reflejando un concepto creativo diferente.
«En el álbum ‘Motomami’, juega con esos looks rojos, con la gasolina, con la motocicleta, con la piel, con el cuero, con la sexualidad del artista, con ese deseo de expresarse», señala Almenar. Musicalmente, también el álbum de 2022 «Motomami» no tuvo miedo de experimentar y fue aclamado por la revista musical Rolling Stone por ser «descarado» e «intransigente». El álbum la presenta como una rebelde radical del pop mientras cambia de música ambiente a bachata y reguetón.
Una alternativa a los algoritmos
Quizás sea esta imprevisibilidad y disposición a cambiar con los tiempos lo que ha impulsado a la artista a la cima del estrellato. En una industria a menudo moldeada por algoritmos de redes sociales y la repetición, el trabajo de Rosalía destaca por no tener miedo de correr riesgos, señala el periodista Yeray S. Iborra: «El momento en que escuchas su música, aunque sea solo por 10 segundos, aunque te haga sentir incómodo, es una bendición para la cultura», le dice a DW.
A principios de este año, la cantante recibió el premio BRIT Award a la Artista Internacional del Año y también fue nombrada Mujer del Año 2026 en el Billboar Latin Women in Music gala, un testimonio de su actual fama.
Rosalía se encuentra actualmente de gira por el mundo, actuando en grandes escenarios mayormente agotados para promocionar el álbum «LUX» en un espectáculo descrito como una experiencia inmersiva que combina arte, pop e influencias clásicas con coreografía vanguardista.
«Fue una obra maestra de arte, desde la escenografía hasta la coreografía y su increíble voz», dijo Itziar León Soriano, arquitecta de Madrid radicada en Berlín, quien asistió al espectáculo en la Uber Arena el 1 de mayo y habló con DW. «Estaba muy bien pensado y curado».
Los cuatro conciertos de su gira LUX en el Palau Sant Jordi de Barcelona se agotaron antes de tiempo, lo que señala el atractivo especial de la estrella en España y Cataluña. Su música puede verse en cierto sentido como unificadora en un España profundamente dividida políticamente: Rosalía ha permanecido en gran medida apolítica, al tiempo que ha aumentado la visibilidad de la lengua catalana, utilizándola en algunas canciones, lo cual es raro para un artista de su talla.
Más que una sensación de la noche a la mañana, la carrera de Rosalía sugiere la de una artista que ha mezclado tradición y experimentación en una receta sobre cómo la música pop global puede evolucionar.
