Por Kippy Marks—
Algunos campeones lideran con volumen. Otros lideran con velocidad. Pero Patrick Gallineaux lidera con presencia—constante, intencional y profundamente arraigado en el amor por su comunidad. La décimo quinta persona destacada en esta columna, Patrik encarna la verdad de PMLE (Practice Makes Love Easy) de que el amor no es una teoría; es una práctica moldeada por la consistencia, la compasión y el valor de mostrarse incluso cuando nadie está mirando.
Su impacto se extiende a lo largo de décadas de preservación cultural LGBTQ+, gestión de la vida nocturna y defensa comunitaria. Ha sido un constructor de puentes, un guardián de la memoria y un arquitecto silencioso de espacios donde las personas se sienten vistas, seguras y celebradas. Ya sea elevando artistas queer, apoyando a organizadores de base o honrando el legado de aquellos que vinieron antes que nosotros, Patrik practica el amor como una forma de servicio—nunca actuando, siempre con propósito.
Nos recuerda que el amor no tiene que ser ruidoso para ser poderoso. Puede ser suave. Puede ser constante. Puede ser la mano tranquila que mantiene la puerta abierta para la próxima generación. Su trabajo refleja la filosofía de PMLE en su núcleo: cuando practicamos el amor intencionalmente, facilitamos que otros también lo practiquen.
Aquí honramos, no solo lo que ha hecho, sino también quién ha sido siempre—un custodio de la cultura, un campeón de la conexión y un ejemplo vivo de amor en movimiento.
Kippy Marks: ¿Durante cuánto tiempo ha estado involucrado con la práctica de los valores de PMLE en su trabajo?
Patrik Gallineaux:Â Creo que he hecho esto la mayor parte de mi vida. Vengo de una larga línea de maestros de la academia y las artes en todos los niveles, desde trabajar con personas con discapacidades especiales hasta preescolar y educación superior (mi madre me subió al escenario a los 5 años y hoy, a sus 83 años, todavía tiene un estudio de baile en el oeste de Nueva York, enseñando). Crecí presenciando lo que significa tener paciencia y compasión por los demás, además de la alegría de elevarnos a través de las artes, desde temprana edad.
Recuerdo a los 12 años estar en un vestuario en la escuela secundaria con docenas de chicos gritándome con un profesor de educación física tratando de arrancarme la ropa porque me negaba a desvestirme públicamente. Siempre usaba un baño. Estaba agarrando un poste de acero con ambas manos lo más fuerte que podía, con los ojos cerrados, y escuché una voz que decía: «Aférrate, Patrik. Quien eres es correcto. Simplemente aguanta.» Creo que fue la voz de nuestro poder superior universal que se puede escuchar cuando se tiene un sentido de compasión y amor por los demás desde una edad temprana.
Terminé siendo enviado al psiquiatra de la escuela y al director para determinar qué me pasaba, y, de hecho, estaba completamente desconcertado sobre lo que les pasaba a todos estos adultos a mi alrededor. Al final, aunque mi padre aún no tenía el lenguaje para entender necesariamente la opresión LGBTQ+, de una manera docente me aconsejó escribirle una carta a un senador estatal liberal sobre lo que estaba sucediendo, y lo hice. Alrededor de 3 semanas después, fui llamado a la oficina del director y llevado a un viejo vestuario poco usado que era solo mío por el resto de ese año escolar. No todos los niños son tan bendecidos como para escuchar la voz que yo escuché (y he seguido escuchando, especialmente durante tiempos difíciles, a lo largo de mi vida), y esta es la base de lo que conozco como un amor universal que me ha elevado y que intento transmitir a otros a través de mi trabajo con todo mi esfuerzo.
Kippy Marks: ¿Quién o qué te motivó a convertirte en el activista comunitario que eres hoy?
Patrik Gallineaux:Â Honestamente, es mi viaje a San Francisco lo que despertó mi conciencia inicial sobre el verdadero activismo. Como muchos de nosotros, gastamos una inmensa energía en nuestras vidas buscando nuestra comunidad y espacios seguros después de crecer en un mundo que nos dice que no pertenecemos y San Francisco es un faro que necesitaba entrar en mi vida. Pero la ciudad te pone a prueba en el camino, como no fue la excepción para mí, experimentando en un momento dado la falta de vivienda y la lucha a través de la cual perseveré mientras navegaba por el trabajo en el baile de salón y las artes.
Haber tenido la oportunidad de ser una pequeña parte de la primera competición de baile de salón del mismo género en América del Norte, llamada April Follies, cuando me mudé por primera vez en 2003 (El Consejo Nacional de Danza de América había prohibido a las parejas del mismo género en eventos competitivos sancionados hasta el 2019) fue un comienzo para esto. Mientras navegaba los próximos años girando en los suelos de los estudios de baile de salón de día y los clubes nocturnos por la noche, empecé a ser más consciente de aquellos que estaban manteniendo nuestra comunidad fuerte y segura, como Donna Sachet, uno de mis modelos a seguir hasta el día de hoy; Sister Roma; y muchos más incluyendo a los barman, promotores, activistas como Gary Virginia, músicos como Gypsy Love y tantas guerreras drags. Un día, un sorprendente hombre de 72 años con pantalones de cuero, chaleco y sombrero llamado Reverendo Jim Johnson entró en mi clase de claqué en el increíble ex Metronome Ballroom en Potrero Hill y el alumno se convirtió en el maestro en los años siguientes mientras aprendía sobre el poder de la manifestación («lo que ves es lo que será»).
Desarrollé un sentido de querer usar las lecciones y habilidades que San Francisco me había dado para hacer más por mi comunidad. Un día, a finales de 2008, cerré los ojos y hablé con esa voz universal, pidiendo que se me diera la orientación para hacer un gran trabajo para mi comunidad LGBTQ+, que ese trabajo involucrara viajar globalmente y que estos deseos fueran habilitados por algún tipo de vehículo de trabajo. Y, casi de inmediato, entré en una verdadera «Zona de la Magia Dorada» de manifestación, que resultó en la creación de Dancing With the Drag Stars, un spin-off en vivo de DWTS durante 3 años en Cheryl Burke Dance Studio, como una forma de fusionar el baile de salón y la vida nocturna mientras mostraba los inmensos talentos de nuestras comunidades drag + baile de salón. Un nuevo espectáculo llamado RuPaul’s Drag Race salió al aire al mismo tiempo, y esto ayudó a llamar la atención de un par de compañías de producción en Los Ángeles que empezaron a grabar para proponerlo como un nuevo reality show potencial.
A medida que las oportunidades continuaron llegando a mi camino, tuve que tomar una difícil decisión en 2010 sobre qué puerta elegir, y finalmente elegí la que estaba más fuera de mi zona de confort y más difícil para mí personalmente: un papel que se convertiría en Embajador Global LGBTQ+ para una marca conocida—pero claramente era la que me daría la mayor garantía para hacer un trabajo para nuestra comunidad mucho más allá de mi burbuja de seguridad en la pista de baile de San Francisco como había deseado no mucho antes.
En los siguientes 16 años, tomé ese título más en serio de lo que probablemente esperaban, poniendo siempre a nuestra comunidad en primer lugar, creyendo que así es como se construyen las marcas. Pude usar presupuestos para emplear a nuestra comunidad nocturna, drag y artística siempre que fuera posible, y para conectarme con y apoyar a organizaciones y organizaciones sin fines de lucro local y en todo el mundo como The Richmond-Ermet Aid Foundation, The Stonewall Inn Gives Back Initiative y The Harvey Milk Foundation (el sobrino de Harvey, Stuart, sigue siendo un modelo a seguir y amigo hasta el día de hoy).
Pude crear programas multinacionales (siempre modelados en giras nacionales de teatro musical) que elevan a bartenders LGBTQ+ abiertos, miembros de la comunidad en general y, por supuesto, nuestras comunidades drag y trans. Crear Espacios Seguros para otros se ha convertido en una misión muy personal para mí, ya sea por una noche o a largo plazo. Agradezco a todos aquellos en el Área de la Bahía que han inspirado y apoyado mi trayectoria con cualquier bien que haya podido hacer, con gratitud de PMLE a lo largo de mi vida por las razones mencionadas anteriormente. Esto me permitió soportar lo peor de la cultura corporativa&eacirc;€”y a veces incluso mi propia comunidad&eacirc;€”mientras aprendía las habilidades necesarias para actuar casi como algo parecido a un «activista interno,» sin perder nunca mi verdadero yo y siempre cuidando de nosotros primero. Creo que, cuando una ciudad como San Francisco te da tus alas, es tu deber tomarlas y volar—y seguir siendo tan brillante y expresivo en cada oportunidad, ya sea en el escenario, en una sala de juntas o en los medios. La visibilidad es crucial para nuestro activismo, y hacerlo con alegría a veces es uno de los mayores actos de desafío.
Kippy Marks: ¿Cuántos años tenías cuando tomaste esa decisión?
Patrik Gallineaux: Buen intento, Kippy! Ahora, eso revelaría mi verdadera edad, ¿verdad LOL. Pero digamos que, en mis 30s, encontré un sentido de mí mismo que hoy muchos probablemente encuentran mucho antes; finalmente experimenté un poderoso sentido de pertenencia y llegué a mi propio poder gracias a mi experiencia en San Francisco.
Kippy Marks: ¿Qué consejo le darías a otros sobre cómo practicar el amor a diario?
Patrik Gallineaux: La cobardía es contagiosa, pero también lo es la valentía. Ese pensamiento, palabra, acción que haces en un día que puede parecer pequeño puede tener un tremendo efecto dominó en el mundo; nunca subestimes tu poder. Sepa que la adversidad a menudo puede ser un regalo; si te derriban nueve veces, levántate diez. Las lecciones aprendidas regalan empatía para poder conectar mejor para ayudar a los demás y construir una fuerza interior capaz de ayudar a manifestar una mayor alegría en la vida por contraste.
¡Y, no es asunto tuyo lo que nadie más diga sobre ti!
Kippy Marks: Si se te concedieran dos deseos universales, ¿qué deseos pedirías?
Patrik Gallineaux: 1 – Que cada persona en los Estados Unidos (y en todos los países, realmente), especialmente aquellos que albergan miedo hacia el «otro» y nunca han salido de su área de nacimiento, estén autorizados (exigidos) a viajar a otro destino global al menos una vez en sus vidas tempranas, donde podrían experimentar la belleza y maravilla de una cultura extranjera y entender que todos somos simples pasajeros en este gran globo azul juntos. 2 – Que cada persona que denigra e intenta dañar a nuestra comunidad trans pueda ver instantáneamente el error de sus caminos y en su lugar comprender claramente la resiliencia, la magia y la belleza que es esta notable comunidad alrededor del mundo.
Kippy Marks: Por favor, comparta cualquier práctica actual que nuestros lectores puedan encontrar útil, y actualícenos sobre lo que está haciendo ahora.
Patrik Gallineaux: Una práctica que he aprendido es que uno debe recordar que es su propia marca no importa para quién trabaje. Recientemente, mi rol de 16 años como Embajador Global LGBTQ+ para una marca importante llegó a su fin, pero he decidido que siempre retendré el título de «Embajador Global LGBTQ+» para nuestra comunidad y seguiré utilizando todo lo que he aprendido para promover la igualdad y la oportunidad con brillo y alegría.
Actualmente estoy sirviendo como Director de Relaciones Públicas/Medios (además de anfitrión de escenario y Capitán de los Jueces del Desfile) para el increíble Miami Beach Pride, con el que he trabajado desde aproximadamente 2016 en una capacidad u otra y estoy entusiasmado por muchos proyectos independientes próximos. Volveré a California a finales de este mes para ser maestro de ceremonias de una competencia de baile de salón llamada Dance Stars Festival en San José (donde April Follies realmente comenzó), y en Key West a mediados de mayo para ser el anfitrión del fin de semana oficial de celebración del 50 aniversario de la icónica Island House Key West.
El 7 de junio seré el maestro de ceremonias de una nueva Extranvagancia de los Premios Tony en el glorioso nuevo Teatro Gray Box en Wilton Manors, Florida, y luego en la Ciudad de Nueva York para el Orgullo el 28 de junio para coproducir y ser maestro de ceremonias en un escenario de fiesta callejera para la Gay Officers Action League y Boxers NYC, algo en lo que he colaborado anualmente desde 2019 con otro de tus entrevistados de PMLE Leanne Borghesi, quien ella misma ha sido una parte importante de mi viaje, junto con su increíble esposa Sharon.
Más adelante en este año, planeo ayudar a traer de vuelta y ser anfitrión del año 2 del nuevo concurso nacional de drags If the Shoe Fits para encontrar la nueva «Reina de la Víspera de Año Nuevo» que será la estrella del icónico Key West Drag Queen High Heel Shoe Drop (me encantaría llevar esto a San Francisco). Estoy trabajando para traer de vuelta mi sitio web de hace años (www.patrikpresents.com) y, sobre todo, seguiré bailando.
Apodado como el «Rey de las Cuerdas de San Francisco,» Kippy Marks es un animado artista en solitario cuyos espectáculos están impregnados de una alegría contagiosa. Su sonido distintivo surge de su corazón, a través de su consorte de violín de 1822, Izabella. El raro talento de Marks, su amplia sonrisa y su cálida luminosidad alegrarán cualquier evento para crear un impacto duradero. También es el Gran Duque XL del Consejo Ducal de San Francisco. Es el primer Gran Duque afroamericano elegido en la historia.
Practicar Hace Fácil el Amor
Publicado el 23 de abril de 2026
