«Hemos hecho muchos conciertos, pero esta es la primera vez que estoy estresado», confiesa el primer violín con una sonrisa, bajando su instrumento antes de que suene una sola nota. Pero antes de que pueda comenzar la historia, es interrumpido por la violonchelista. «¡En realidad se supone que debemos tocar primero!» le reprocha.
Un cuarteto de cuerdas es a menudo comparado con un matrimonio de cuatro vías. Pero, ¿y si la dinámica fuera más cercana a la de cuatro hermanos? Un grupo que no necesita imaginar la respuesta es la familia Saad: los hermanos Omar, Mostafa y Gandhi, y la hermana Tibah – también conocidos como el Cuarteto de Cuerdas Galilea.
Formado en 2011, el conjunto palestino se vio obligado a suspender sus actividades en 2013 cuando el hermano mayor, Omar, fue convocado para el servicio militar por las FDI de Israel. Al negarse a servir, fue encarcelado como objetor de conciencia. El cuarteto está actualmente basado en París, perfeccionando su exclusiva mezcla de música de oriente y occidente.
La carta de amor lírica de Webern, Langsamer Satz, fue una apertura estratégica. La única obra clásica del programa, parecía que el cuarteto quería demostrar que podían tocarlo como se debe, antes de alejarse cada vez más de las texturas e instrumentos tradicionales, intercambiando la interpretación acústica por micrófonos, cambiando cuerdas por voces, percusión y oud.
Para las dos piezas finales, los atriles también habían desaparecido. «¡Improvisamos!» declaró Mostafa. Y, sin nada entre ellos, los hermanos finalmente comenzaron a tocar mientras hablaban: bromeando, discutiendo y entrechocando, alerta a los cambios de energía y estado de ánimo en dos obras compuestas (como la mayoría del programa) por Mostafa mismo: una evocadora fusión de técnicas y colores occidentales aliados a melodías árabes cantadas, enriquecidas con detalles ornamentales expresivos.
Pero gran parte de la velada se sintió como un trabajo en proceso. El Webern estuvo pálido, la afinación inestable y la textura poco sólida. Los arreglos de Yallah Tnam Rima de Fairouz y Ya Habibi Ta’ala y Emta Hata’raf de Asmahan (todos interpretados con una belleza vulnerable y arrebatadora por la violonchelista Tibah) no lograron aprovechar los instrumentos disponibles. Solo Sama’l Eitab de Gandhi – fusionando mundos en una melancólica «canción de reproche», coqueteando ahora con un tango de Piazzolla, ahora con una cadencia de violín barroco – comenzó a explorar lo que describió como la «complicada historia del grupo como músicos y seres humanos».
